全能藝術家：從女團選秀開始 第198章 華夏樂隊閃耀歐洲

    隨著鍵盤模擬出莊嚴的弦樂，林夏以一種略帶沉悶、暗黑華麗的歌劇風格唱出了第一段。

    因為《歌劇魅影》這部電影還沒有在歐洲上映，大多數聽眾都沒聽過這首歌，就當給電影再搞一波宣傳了。

    在這種舞台上，很多都是活躍已久的樂隊，唱的作品都很熟，觀眾動不動就是金屬禮大合唱的。

    但他們作為觀眾不熟悉的華夏樂隊，在這方面有點吃虧。不管是不是新歌，觀眾都是一樣的陌生。

    在這種場子觀眾可不講究什麼禮貌，如果唱得不夠帶勁，被一片噓聲當場趕下來都有可能。

    林夏唱完第一段後，現場還挺安靜。

    因為還沒到燥的時候。

    鼓手輕敲鑔片，盛大的管風琴旋律一起，搭配著鼓和貝斯，場子一下子就炸了起來。

    一身黑裙，造型像是暗夜玫瑰一樣的林夏也配合著露出了一個詭異的微笑，跟著節奏動了起來。

    肖榆唱的魅影也正式登場。

    原曲就有一點點搖滾風格，他唱得更加誇張，像是剛從地獄爬回人間，重見天日。

    這首暗夜女妖和地獄惡鬼的奇怪二重唱瞬間抓住了台下聽眾的耳朵，舉起手勢跟隨節奏一起晃動著。

    「The phantOm Of the Opera iS here/there, inSide yOUr/my mind."

    這一句肖榆直接高八度喊了出來，沙啞的聲音像是來自地獄深處的嘶吼：

    「Sing! My angel Of mUSiC!」

    「？？？」

    觀眾被這一嗓子喊懵了，這歌這麼高能的嗎，簡直就是狂戰士之怒。

    然而才哪到哪，真正的高能才剛剛開始。

    林夏後面不講道理的高音讓不管聽過還是沒聽過的聽眾都驚呆了。

    「SING! SING! SING! MY ANGEL!」

    在肖榆極度誇張的嘶吼聲中，最後的嗨C和嗨E直接拉滿，給現場聽眾帶來一點小小的高音震撼。

    沒聽過這首歌的想法還比較單純，直接被驚艷就完事了。

    聽過的觀眾驚呆了，根本沒想到這歌還能這麼改。

    和原版完完全全就不是一種風格的，這還什麼音樂天使啊，兩個人直接聯手征服地獄去了。

    這歌唱下來全地獄都要為他倆俯首稱臣。

    這種古典和金屬的完美融合讓《歌劇魅影》開了個好頭，上來就以不講道理的高音震懾全場。

    剛剛肖榆開嗓的時候吃驚還是吃早了。

    唱到這裡，觀眾雖然不熟悉這支華夏樂隊，但他們表現出來的實力得到了全場的尊重。

    就連還在候場的幾支樂隊，聽著這首《歌劇魅影》都有點頭皮發麻。

    這歌的編曲也太複雜了，哪怕是金屬迷聽著也有點頭大。

    而且旋律還挺優美，流行性也很好。

    最關鍵的是，這是哪找來的主唱，也太能唱了吧？

    美聲跨界選手在這個場子多少有點不講道理了，讓他們從氣勢上就感覺要輸了。

    一般歌手哪唱的了這個？

    下一首他們唱的是解散樂隊的原創曲，名字叫「AmUSement Park DreamS（遊樂園之夢）」。

    是一種偏向黑金的恐怖風格，緊跟時事，主題是反對核污水排放。

    但風格和通常聽到的環保歌的悲傷感完全不同，有種精神狀態很穩定地在瘋著的感覺。

    開頭就是一段肖榆即興寫作的得意riff，有種邪惡的愉悅。

    結果偏偏整首歌的旋律還挺有節奏感，甚至有點歡樂，如果不看歌詞拎出來拿去跳舞都行。

    「小丑和魔術師在向我敬禮，我們在為生命之水狂歡。」

    遊樂園這個主題本來就挺詭異的，結果後面的歌詞又是細胞分裂又是背後長眼睛盯著你的，就挺噁心。

    當整個世界都變成一片畸形時，正常反而變成了一種不正常。

    最後這歌的旋律稍微溫情一點，結果仔細一看，歌詞更離譜。

    「With CrabS in OUr veinS and dead fiSh On OUr lipS,

    We deny the darkneSS, With apOCalypSe gripS.」

    又是血管里的螃蟹，又是死魚，還有什麼末日神啟之類的詭異意象。

    他還用了個雙關，螃蟹本就是CanCer這個詞的本意，他用了更淺顯的Crab，直接就有一種視覺衝擊。

    最後還有什麼摩天輪上，我會用自己健康的第三隻手緊緊抱著你之類的。

    這歌詞主打的就是一個瞎寫，精神狀態遙遙領先。

    作曲更是放飛自我，反正女主唱是林夏，以她的實力，隨便寫點什麼音上去她應該都能唱吧。

    肖榆是寫嗨了，其他人看到譜子的時候都是一臉黑人問號。

    樂手對他微笑，這寫的是什麼鬼，給吉他手和鼓手寫了個七對八的節奏型，根本對不上。

    林夏在看到譜子更是微笑。

    肖榆這人當她是AI嗎，各種音域的快速大跳，寫得花里胡哨的，比《第五元素》都誇張，還給她寫了個閉口音花腔，花個鬼啊。

    林夏拿過來一通大刀闊斧地改改改，總算是把這歌改得順了一些。

    黑金里常常需要加一些歌劇女高音或者鋼琴、小提琴的片段，他們還給林夏搞了一把電小提琴。

    電小提琴的外觀是有點詭異的，像拿了個小提琴骨架在那拉，但還挺符合現場氣氛的。

    林夏的工作團隊也在台下看著。

    肖榆這首歌就太複雜了，就和人格分裂一樣。沒怎麼聽過金屬的他們還恍惚了一陣子才緩過來，一般人確實有點欣賞不來。

    好在大家心臟都比較健康，都還能撐得住。

    這兩首歌唱下來，現場已經完全進入了他們的節奏。

    台下的觀眾喊著他們的名字，雖然發音奇怪到他們根本沒有聽出來是自己的名字。

    下一首是改編之後的金屬版「MOOnlight ShadOW」。

    這首歌林夏編得沒有那麼燥，但仍然有一種堅定的力量感。

    和伴奏樂聲中大量的古典交響弦樂不同，林夏的唱法反而更加流行，讓自己的聲音在這種宏大敘事中更加空靈。

    正當聽眾沉浸於這種情懷殺時

    鼓手以迅雷不及掩耳之勢，一頭扎進旁邊的鼓裡，發出一種清脆的聲音，就像是槍聲。

    這一瞬間聽眾也像是心臟上被開了一槍，嚇了一跳。

    這操作可一點都不離譜，那是完全嚴格按照譜面演奏的。

    這其實是古典音樂《定音鼓協奏曲》的一個彩蛋。

    樂譜在最後特別標明，整首曲子的最後一個音，就是要讓鼓手帶上一種很強的信念感，用盡全力連鼓槌帶腦袋一頭扎進鼓裡，上演一個真實的蒙在鼓裡。

    譜面上還配了形象的插圖，並且在下面標註了5個f。

    一個f就是強，5個f那可能是鼓手極具信念感的慘叫。

    看來不管什麼年代的作曲家都挺癲的。

    當然，實際上他們用的是特別定製的假鼓，鼓面是紙做的，但這一幕還是極大地刺激了觀眾的神經。一筆閣 www.pinbige.com