好萊塢製作 第九百零三章 無爆米花不成電影

    真正拍攝的時候，杜克還是給了那位攝影助理一定的自主性，人畢竟不是機器，對方只要在拍攝的大方向上面遵循他的要求就可以了。

    而且那位臨時劇照師也是個聰明人，按照杜克的要求拍攝的同時，卻也絕不從主攝影機機位的角度拍攝。

    劇照可以和原電影鏡頭景別不同，不一定是電影導演的機位如何，劇照就如何，這個並不強求，甚至是必須不同，因為電影是動態鏡頭展現劇情的，劇照其實是用一幅畫面說明劇情的，而且劇照畢竟可以修改、裁剪。

    所以，劇照只要能展現劇情，畫幅其實以中景近景最佳，但是和電影畫面有一點必須相同，就是傳達出來的情緒應該是相同的，電影要突出什麼，劇照就應該突出什麼。如果電影是一部小清新的電影，劇照拍出來，冷、硬、苦，怎麼可以呢？

    還有就是杜克會大範圍使用的綠幕特效拍攝，一些關鍵戲都是在棚里對著綠幕拍攝，根本沒有背景畫可言，劇照拍攝怎麼辦呢？

    這樣的場景往往都是關鍵戲，不可能沒有宣傳劇照啊，那只有一個解決辦法了，就是去後期高清機器上截取靜幀，只是靜幀畫面基本上可以滿足新聞發布的需要，但是畫質就差很多了。

    電影的宣傳營銷，除了劇照還有哪些圖片可以使用呢？劇組幕後的工作照，其實也是很有趣味性和傳播度的，但是也要有所「設計」，不是所有的幕後穿個大衣，導演在監視器前的照片都那麼有可看性，照片最重要的還是要有內容，有值得傳播的內容。

    這個鏡頭結束，已經到了下班的時間，但查理茲?塞隆和黛西?雷德利卸完妝換上日常的衣服之後，並沒有離開攝影棚。反而重新回到片場，與杜克站在一起，讓那位臨時劇照師拍攝了不少照片，也就是具有宣傳性的工作照。

    同樣是用於宣傳營銷。但工作照和宣傳劇照是不同的，宣傳劇照要求演員必須是帶表演的，符合劇中人物的，如果演員不帶表演，尤其是現代戲。和這個演員在任何場景下拍的宣傳照沒有任何區別，如果是在拍戲的場景內，拍的不帶角色狀態的照片，就都是工作照，因為劇照就是「電影的忠實反映和記錄。」

    而且劇組要做的工作是宣傳電影，並不是宣傳演員。

    一天的工作到此結束，杜克收拾自己的工作檯的時候，查理茲?塞隆找了過來。

    「有時間嗎？」她站在杜克的對面，冷艷的面龐上掛著迷人的微笑，「一起吃晚飯？」

    「抱歉……」杜克輕輕搖了下頭。看著攝影棚門口那邊，斯嘉麗?約翰遜剛剛走了進來，「我答應了斯嘉，晚上要一起去考察她投資入股的影院。」

    仿佛腦袋後面長了眼睛一般，查理茲?塞隆回過頭去，正好看到斯嘉麗?約翰遜快步向這邊走來，明亮的眸子眯成兩條細細的長線，輕輕嘆了口氣。

    隨著年齡的增長，查理茲?塞隆愈發覺得當初的選擇太錯誤了，不過如今卻沒有彌補這種錯誤的機會。

    她很清楚。有些事情錯過了就是錯過了，根本找不回來。

    查理茲?塞隆不想見斯嘉麗?約翰遜，趁著她還沒有走過來，對杜克說道。「有時間再見吧。」

    杜克沒有說什麼，只是輕輕點了點頭，目光漸漸收回，離開的查理茲?塞隆與斯嘉麗?約翰遜擦肩而過，彼此都沒有打招呼的意思，仿佛根本不認識一般。

    似乎沒有看到查理茲?塞隆。斯嘉麗?約翰遜走到杜克身邊，提都不提她，挽住他的胳膊，一起向著攝影棚外走去。

    「這是我們第一家在洛杉磯開業的大型連鎖影院。」

    走在華納製片廠的狹長道路上，斯嘉麗顯得很高興，「我們的投資終於能看到回報了。」

    「親愛的，」杜克更正道，「這是你的投資。」

    按照全美相關法律的規定，像他這樣的人是不能涉及院線行業的。

    斯嘉麗知道這一點，主動轉了話題，「聽說了嗎，北美院線聯盟準備開始新一輪的爆米花漲價。」

    現如今，爆米花幾乎是電影和電影院的標誌了，作為影院賣品中的王者，爆米花的利潤之大，遠超行業外的想像，甚至說小小爆米花是拯救電影院的大英雄都不為過。

    目前的影院爆米花一般有兩種。一種是「蝴蝶式」的爆米花，有著多重不規則形狀的「翅膀」外殼，這種爆米花吃起來口感更脆，在影院比較常見；另一種是「蘑菇式」的爆米花，它們更像一個圓球或橢球，口感較棉，相對不常見。

    自1885年第一台爆米花機發明後，由於爆米花機的便攜性，爆米花成了參與戶外活動、參觀馬戲的顧客的首選零食，爆米花的便利性還在於不依賴廚房就能大規模生產，而另一種常見的零食薯片就做不到，因此在競爭中落於下風。

    但是，當時有且僅有一類娛樂場所沒有出現爆米花的身影電影院。

    那時，電影院非常高端正式，爆米花這種小零食無法進入電影觀眾的法眼，而影院經營者也不想把伴隨爆米花而來的髒亂和濃郁的香味帶進他們整潔的影廳。同時，由於當時的電影都是默片，咀嚼爆米花的噪音也會嚴重影響觀影體驗。

    但是技術和經濟的發展改變了一切。

    最重要的電影技術革新是同步聲音的加入。

    1927年之後，人們就可以聽到電影中的角色說話了，而不需要一直閱讀電影的字幕。這讓電影的市場向新一批觀眾開放這些觀眾中大部分是比較窮的文盲和年輕的孩童。

    這些觀眾不會被影院富麗堂皇的設計吸引，對他們來說，因為一些有趣的小零食而弄髒影院的地毯，似乎也不是很困擾的事情。與此同時，由於電影進入有聲時代，爆米花帶來的噪音也不那麼明顯了。

    不久，美國迎來了經濟大衰退，很多影院走向衰敗，那些苟延殘喘下來的也並不樂觀，所有從事電影相關產業的人都在受罪除了那些證明了爆米花是塗著黃油的金礦的街頭小販。

    爆米花成了那時候的人們最便宜的奢侈品，也成了第一種被人們偷偷藏在大衣下帶進電影院的零食，在那樣的黑暗日子裡，人們卻可以通過在街頭賣爆米花來維持生計，甚至發家致富。

    一個東海岸的院線進行了一種嘗試他們在院線中較小的影院裡販賣爆米花，而旗下5家高端電影院仍然不販賣任何零食，為保持環境的整潔。

    結果是，賣爆米花的影院都盈利頗豐，而五家高端影院則赤字不斷。

    最終，院線的管理者意識到，爆米花才是影院盈利的關鍵，爆米花實實在在的拯救了電影院的生意，以至於一位大蕭條時代的企業家給出了這樣的建議找個合適的地方去賣爆米花，然後在旁邊建一家電影院。

    如今可以說是一個無爆米花不成電影的時代。

    在幾十年後的今天，對很多人來說，沒有爆米花的觀影體驗是不完整的，而對電影院來說，爆米花有著和過去一樣的重要意義。

    影迷時常抱怨影院賣品的價格太高，但是在賣品中的爆米花，觀眾則常常會忽視它的成本與定價，大多數影院在賣品方面的毛利率超過百分之八十五，每年來自賣品的利潤一般占影院總利潤的百分之五十，遠遠超出在票房中的收益。

    由於電影製作方、發行方在電影製作和發行方面的投入非常大，因此他們有理由從票房收入中拿走更多，但是電影院的高額租金、大面積的空調費用、不斷更新的環繞音響和座椅以及數字3d系統等，每一筆都是巨額的費用。

    為了生存，影院可以抬高票價，這樣卻會損失觀眾，所以對影院而言，賣品才是值得依靠的唯一選擇，儘管賣品收入只占影院總收入的百分之二十，它們卻占據了影院百分之五十的利潤。

    而且所有的影院都會進行捆綁銷售，爆米花還有一個特點，就是讓人口渴，所以如果買了觀影「標配」的爆米花，多半還得買飲料。

    一般來說，觀眾在觀影前並不是在不買零食與只買一點零食之間權衡，他們的思考方式是：不買零食，或者買一堆零食。

    所以，影院賣品顧客也分為兩種願意大買特買的，和對價格非常敏感的。

    當一家影院將賣品的價格定到差不多所有願意大買特買的顧客都可以接受的水平時，就算他們繼續降價，也不會吸引更多的顧客來買賣品，因為對於對價格敏感的顧客來說，只有當賣品的價格甚至低於超市價格時，才會考慮購買，顯然做他們的生意並不划算。

    因此，影院只需參考那些願意大買特買的顧客接受的價格即可。

    這也是北美院線聯盟敢於提議影院賣品集體漲價的重要原因。

    任何投資院線產業的人，都不能忽視賣品的作用。

    正是由於賣品的高利潤，影院才能將電影票的價格拉低，通過賣品與服務盈利，實現區別定價，讓更多的觀眾進入影院。

    因此可以說，正是這一點空氣與澱粉的結合讓影院得以持續運作，沒有爆米花，很可能就沒有電影院至少不是現在熟知的這種樣子。(未完待續。)

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