重生之最強人生 第四百二十章 進度飛快！

    直到2020年，香江都是沒有雙休日的，一周法定假期也就是星期天而已。

    但出人意料的是，內地人比香江人更沒有休息日的概念。

    也許是窮怕了的原因，許多人對於加班什麼的，都沒有任何的抵制概念，反而覺得有班上，挺好的。

    在這聖誕節和元旦節的時候，香江人一般都要休息兩天，可剛剛從美國回來的動畫師們，一個都沒有休息，也根本沒有上街去逛逛、購物、吃東西的想法，只是卯足了勁兒，坐在了動畫攝影台上面，開始了緊張的《變形金剛》動畫製作工作。

    這個年代的華國工人們，還是非常淳樸的，特別是這些文藝方面的工作者。

    殷俊招募來的13個動畫師們，基本上就在香江呆了一個月時間不到，就去了日本學習幾個月，再去美國學習了幾個月，最近兩天才回來。

    換句話說，他們每天領著殷俊的薪水，但卻沒有為殷俊提供什麼貢獻，反而是殷俊還花錢讓他們去深造學習。

    這也就罷了，《麒麟周刊》開始發售之後，居然每一次的分紅獎金，都有他們的份兒，而且都是在平均數目以上，一個月照樣是一兩萬港幣的分紅，這就讓他們太受之有愧了。

    好幾次帶隊的隊長胡毅，都代表他們13個人提出，自己寸功未立，是不是就暫時不用領分紅獎金了，等到自己等人做出貢獻再說？

    可殷俊說了，既然大家是一個整體，那麼肯定功勞都是大家的。

    既然你們覺得有些不好意思，那就在回來的時候多多努力，把動畫片給製作好，賺更多的錢，這樣就可以多給我掙錢了。

    大家都知道，這就是殷俊安慰大家的話，心中暖洋洋的同時，又是拼命的去學習美國和日本的動畫製作理念和技巧，達到了廢寢忘食的地步。

    2020年的人們，通過網絡都知道，實際上在國外的時候，華國留學生就是bug。

    沒有任何一個國家的學生能和華國留學生比整體素質，特別是死記硬背的學習，以及勤勞鑽研的精神。

    美國教授最喜歡的助手，就是華國學生，因為他們總能在教授們的規定之外，將其餘的事務也打理得井井有條，而不像是傻笨的歐美學生、非洲學生一樣，等著老師來吩咐，或者能有多偷懶就有多偷懶。

    這還是2020年左右，已經從蜜罐子裡出來的留學生們。

    在80年代、90年代的那一群留學生，那就更加的恐怖了，他們學習知識的瘋狂勁兒，完全不是今天的人們能想的。

    傳說中能在北極熊的共青城看一眼蘇.聯的飛機，就能回來畫出詳細的尺寸、設計等等細節的超級牛人就不用說了，普通的留學生們，都是能在短時間能把外國的先進知識學到手的。

    技術這方面也一樣，就沒有華國人學不會的。

    2006年前後，已經落寞了二三十年的歐洲人，好不容易開發了一個叫做「光伏產業」的科技，結果要不了幾年，華國人就已經學到了手，而且用更低的價格更好的技術，直接碾壓了歐洲人的技術，吃下了全球的市場。

    這可把歐洲人給氣瘋了，到處痛罵華國人無恥，也對華國銷往歐洲的光伏產業課以重稅，甚至還來反傾銷調查，原因也正是在此。

    吃虧的也不是歐洲人，美國人、日本人，同樣也是吃虧太多。

    我們暫且不論這些是不是道德，但至少能說明，華國的聰明人很多，學習東西也是很有天賦的。

    這樣的天賦，在這群動畫師們身上，同樣存在。

    本來原本是打算在日本呆半年，美國呆半年，但他們出色的學習能力，直接把這個時間縮短了一半，僅僅是半年過後就從日本、美國學成歸來了。

    看著他們熟悉的在動畫攝影台上面工作，看著他們熟悉的執導那些美術學院的學生們繪畫，殷俊心裡就是一陣感慨。

    如果要幹事兒，還真的是要看咱們華國人自己人啊！

    胡毅他們經過幾天的熟悉和工作，已經跟殷俊保證了，最遲在1月下旬，第一集就能製作出來，包括了20分鐘正片，1分半鐘的前曲部分和1分半鐘的結尾部分。

    而完成了第一集之後，後面的速度就能加快了，差不多半個月就能做好一集。

    這是在31個人一起工作的基礎上，也是使用了手塚治虫的動畫攝影台和技巧的基礎上，否則時間還會增加。

    胡毅說起的時候，很有些不好意思，畢竟一個月才做兩集出來，他們還擁有31個人來做，實在是顯得有些慢了。

    但殷俊卻沒有指責他們，反而是提出了表揚。

    要知道，takara和孩之寶做《變形金剛》的時候，可是差不多一個月才做出一集的，有時候還要再增加時間。

    自己這邊的動畫師們，能半個月做一集，已經是非常好的了。

    可這也給殷俊提了個醒，以後還有更多的動畫片要製作，除了更大規模的招聘人手之外，工作細分化就一定要做好，

    工作細分化，就是儘量讓每個步驟都能細化，每個人只負責自己這一塊的工作，這樣成品的速度就會更快。

    這也可以稱作是動漫的流水線。

    當然了，流水線的工作時非常枯燥的，但這群職員們，大部分都不只擁有一種技能，所以隔三岔五的讓他們更換一下自己負責的項目，這麼輪換著來，自然就不會枯燥乏味了。

    招聘人手方面，殷俊肯定還是優先考慮從內地招聘人手過來。

    還是那句話，自己人總是靠得住一些。

    而且他們到了香江之後，能依靠的也就是麒麟文化，這樣適合麒麟文化的向心力。

    殷俊手下的死忠份子越來越多，在香江的影響力就會越來越大。

    至於說香江人會不會抗議的問題……呵呵，你讓他們來比比專業技能吧，能比內地的學生和精英們強，我也可以僱傭你啊！

    動畫師們忙碌著，殷俊新成立的「麒麟玩具工作室」也沒有歇著。

    玩變形金剛玩具是會上癮的，同樣的，研究這些可變身的變形金剛玩具，也同樣是會上癮的。

    對於5名設計師來說，那種簡單級別的拼湊變形金剛玩具，已經完全不能滿足他們了。

    在確認殷俊需要做中高端的可變素體變形金剛玩具之後，他們的全部精神，基本上都花在了這個上面。

    好的設計師，通常都是好的繪畫師，也是一個好的建築師。

    他們現在除了每天為產品零部件畫圖之外，還用各種塑料、膠泥等東西，來拼湊設想自己的變形金剛造型。

    殷俊才幾天時間沒去，再進他們的辦公室時，裡面就擺放著大大小小數十個的玩偶。

    雖然樣式做得稀奇古怪的，但殷俊卻是非常的高興。

    設計師如果是一板一眼的話，根本就沒有前途。

    就是要與眾不同，就是要稀奇古怪，這樣才代表著他們有用心的去研發。

    古往今來，多少的發明創造是來源於普通人無法想像的天馬行空的構想？

    殷俊不去打擾他們的構思和想像，他拿著5人組製造出來的模型看，在它們之中尋找自己曾經見過的變形金剛玩具的模樣兒。

    很顯然的，最簡單的、最便宜的不能變形的玩具，是最先被創造出來的，它們最重要的只是造型和威風凜凜的外表，然後色彩絢麗一點，不顯得那麼的廉價，就已經足夠。

    售價才10-50美金的東西，你能奢求有多好的設計理念和用料？

    呃……雖然這些的成本不過區區幾美金而已，最便宜的甚至1美金都不到。

    但這些錢卻是殷俊該掙的。

    這就是智慧財產權的價值！

    因此這也是外國的科技公司在華國內地最頭疼的事情，也是以後殷俊必然會面對的問題。

    一些簡單的變形模式，比如說拆卸之後再組裝成為汽車機器人的模樣兒的，他們也設計了出來，這個有點像是樂高玩具的拼湊模式，看上去有些好玩兒，但卻仍舊不是變形金剛玩具的精髓所在。

    那些最複雜的素體變形設計，5人組還在探索之中。

    這事兒不能急，急也沒辦法做好。

    但有了殷俊給他們提供的思路，以及他們多年做玩具的經驗，高級版本的變形金剛素體可變形玩具，應該很快就能設計做出來。

    除了他們之外，這邊新抽調人手建立的增刊部門美工師和編劇們，也沒有閒著。

    早在10月份，《麒麟周刊》的銷量徹底穩定下來之後，殷俊就抽調了4個美工師和2個編劇，開始做起了增刊。

    第一部增刊是《生化危機》。

    考慮到篇幅的問題，原本準備作為增刊的《生化危機》，直接就做成了單行本來上市。

    太少了的話，看起來也沒有多少意思，兩個月一集的單行本發行出來，倒是能很快的吸引到粉絲。

    如果不是《生化危機》太多血腥的內容，那倒是可以和《櫻桃小丸子》一樣，兩周或者一個月刊登一期。

    而現在的《生化危機》，也只能是貼上18x的標識，上架售賣。

    因為有了前面良好的單行本基礎，《生化危機》一發行之後，立刻就受到了許多書迷們的歡迎。

    但這個受歡迎，卻也是分區域的。

    日本和韓國，其實是有著非常濃厚的死亡文化的，對於殭屍、吸血鬼一類的題材，接受程度絕對不比歐美的人低。

    故而日本和韓國的銷量非常好，日本四天賣光了50萬冊，韓國5天賣掉了30萬冊，分列《生化危機》的銷售榜單的一二位。

    至於說港澳台、新加坡、東南亞區域，銷量則是沒有那麼的好，加起來也不過堪堪40萬冊而已。

    跟《生化危機》同一天銷售的其它八本單行本，這是一口氣沖160萬冊衝到了200萬冊的銷量，兩者差別非常的明顯。

    可殷俊一點也不擔心。

    《生化危機》是屬于越看越有意思的書，而且這裡面的設定非常有意思，有著特別死忠的粉絲群體，一旦口碑傳播開去了，它的銷量是絕對不用擔心的。

    前世光是日本這個市場，就讓開發它的公司賺得盆滿缽滿的，畢竟日本又1.5億人口，而且屬於發達國家行列，這樣的人口基數，早已足夠支撐許多商品的銷量。——這也是為什麼日本的手機市場可以和全球不一樣，自己玩自己的的重要原因。

    況且，《生化危機》的銷售大頭，還在歐美那邊呢！

    歐美的書迷們，對於亞洲的一些小溫情的漫畫書可能不怎麼感興趣，但對於《生化危機》這樣的重口味故事，那可是情有獨鍾啊。

    本來歐美書商就已經在和麒麟文化談單行本的事情了，相信有了《生化危機》，要不了幾天，他們那邊的書商就會忍不住過來達成協議了。

    只要《生化危機》在歐美開始了流行，過幾年等到微軟的windows系統出來，就是製作電腦遊戲的時候。

    再過三五年，《生化危機》的電視劇就能製作。

    如此差不多90年前後，第一部的《生化危機》大電影也能開始拍攝上映了。

    依照好萊塢三年一部大電影的規律，只要一開始把劇本做好，別只顧著做特效，把故事編好了，做到2020年都不是問題。

    然後，殷俊也可以把《生化危機》做到自己的主題樂園裡面，像是環球影城的《侏羅紀公園專區》、《蜘蛛俠專區》、《哈利波特專區》一樣，這又是一個可以長久掙錢的好項目。

    當然了，《生化危機》的賺錢能力，肯定不如《變形金剛》，但也絕對屬於大好的優質資源，殷俊能在它身上賺超過20億美金，是妥妥噹噹的。

    如果殷俊沒有追求的話，《生化危機》這一個項目就可以吃一輩子，就如同盧卡斯的太空歌劇《星球大戰》一樣。

    想一想的話，80年就開始規劃往後40年的事情，也只有殷俊才能做到吧！