大美時代 535、如戲如夢如人生

    不大的專業放映廳裡面一兩百個坐席滿滿當當。

    席導作為出品人和總製片，簡短在銀幕前介紹了整個電影的發起和組成：「這是我非常期待的一種探索，我們電影語言和文藝方向的探索，電影作為最能夠影響輸出文化的娛樂手段，除了表現迷茫、掙扎和憤怒，除了各種感官刺激之外，我們最終還是希望能看見光明的存在，真切的、感動人的、直抵人心的那種光明，謝謝大家今天的光臨，我們先欣賞這部剛完成的《人間不拆》。」

    也許用了一個美術金獎導演的結果，就是畫面色彩感極美。

    萬長生對色彩其實不怎麼敏感，當初杜雯還嘲笑過他。

    可他能欣賞，更難得的是由他來擔綱導演，似乎色彩繽紛就成了所有後期製作人員理所當然的事情。

    他們才是充滿了色彩感的靈魂捕手。

    讓電影從一開幕就從青翠欲滴的一隻蛐蛐特寫開始，鏡頭穩穩的盯住，然後逐漸拉遠，青草遍地，石子凌亂……

    再遠點，雜草叢生，牆壁斑駁……

    再遠點，停放在巨大廠房裡面的火車頭，和建築沉默的歲月滄桑，混雜在周圍瘋長的植物中間。

    這種藝術圈熟悉的蒼涼味兒，輕而易舉的被塑造出來。

    鏡頭幾乎都變成航拍的高空俯視了，又重新推下去，就是鍾明霞那個十秒的獲知消息鏡頭。

    在江竹清通知她之前，有大概好幾秒的鏡頭跟隨，跟隨這個懶洋洋背著書包的高個兒女生背影。

    光是個背影，鍾明霞就顯現出來成績不太好，但又不是懷孩子，只是有點心不在焉的那種散漫味道。

    也許真的就是在演她自己，沒有半點困難，松垮垮的運動校服，轉過來露出林楚妮描述的那種初戀臉、青春柔和的效果，絕對是拜化妝所賜。

    比她現在看著小了好幾歲。

    確實是個高中生的樣子。

    然後就是很讓專業人士們見真章的十秒……

    掌聲第一次在放映廳響起來。

    這裡都是內行，哪怕媒體也是見多識廣的電影行家。

    這個名不見經傳的女主角，這種表現力堪稱精湛，最特別是還沒有科班的那種套路！

    對的，套路。

    徐徐展開的整部電影，最大的特點就是避免了套路。

    戲劇學院為主要班底的劇組，說到底也是在影視戲劇專業裡面耕耘了幾十年。

    表演技巧、畫面鏡頭，這些都已經在漫長的時光裡面沉澱出了無數套路。

    唱念做打這每一個細節，都是無數前輩打磨淬鍊出來的套路。

    很精湛，但也很容易被內行看出來套路。

    而萬長生主導的腳本，就限定了拍攝鏡頭、構圖，是絕對不懂套路的。

    鍾明霞的表演更沒有專業套路。

    但他倆一個整體，一個局部的非套路發揮，又在其他所有的套路中被融合。

    可以說整個劇組包括唐建程到所有老戲骨主創團隊在內，最主要的活兒，就是讓這種套路和非套路的融合顯得不要那麼生硬。

    他們從整體上服從萬長生，從細節局部上照顧鍾明霞。

    這種全心全意配合的局面，如果不是席導還有老雷的全力支持，估計很難。

    同樣也需要萬長生識趣。

    好在萬長生這甩手掌柜從來不瞎指揮。

    很多天才決絕的人物跨界以後，老喜歡瞎比比的充權威，以為自己能搞定自己本行業的事情，就一理通萬理通的什麼都懂。

    殊不知有些行業基本規律是根本不能逾越的。

    萬長生那種不管細節的習慣，反而造就了劇組的全面發揮自由氛圍。

    情節慢慢展開，聽聞拆遷的小優，固然第一反應是高興，能改變新生活了，接著下意識的憂傷，來自於她的父親。

    患有痴呆病症的父親記憶中只有這片廠房，這片他曾經付出了所有青春和熱血的地方，每天到廠房周圍溜溜彎，或者說坐在舊宿舍樓下發呆，就是他最大的幸福。

    短暫離開治病都能讓這可憐的中年男人魂不守舍的差點走失，他只把廠當成家。

    如果搬家、拆遷以後，豈不是讓父親完全找不到家了？

    故事到這個時候都是用吵吵嚷嚷的那種家長里短來體現，有點黑色幽默的意思，男主角卻出現了，不怎麼帥氣的他打小就是小優的鄰居。

    默默暗戀的那種混小子，哪怕成績不好高中就輟學了，還是一如既往的偷偷愛著身材高挑，越來越氣質出眾的小優。

    還帶點小自卑的那種。

    這個角色就純粹是喜劇因素的推動者。

    除了從小就為了小優敢跟任何人干架保護她，這次整個廠區轟動的拆遷消息傳出來以後。

    他居然做了個匪夷所思的決定，投身到拆遷公司裡面去當臥底！

    還振振有詞的小目標是儘量幫小優家爭取到最好的拆遷回報，大目標就是破壞拆遷，起碼不能拆了大廠房！

    其實需要表演張力的戲份，很多時候，都是這幾位科班出身的擔大綱。

    小優爸爸是典型的老戲骨，一件披著的破工裝，一個滿是茶垢的搪瓷缸，一支挾在手指間顫抖的香菸，都能演出戲份來。

    但只要和小優在同一畫面中出現，後期就會無情的打壓弱化角色形象，凸顯小優的中心存在。

    所以詮釋小優爸爸痴呆病症的表演，已經很精湛了，第二次掌聲響起，可在小優回到家以後，很自然的讓畫面以女主角為中心。

    觀眾甚至會產生這女主角演得比老戲骨還精湛的錯覺。

    其實不過是技術手段虛化淡化處理而已。

    等到那男生出來，已經笑聲一片，特別是他裝腔作勢的用壯士一去不復返的派頭去拆遷公司臥底，歡樂的掌聲響起來。

    其他角色這才次第登場，江竹清暗戀男主角，但性格柔弱的她從來不敢表露，她的存在完全就是用來襯托小優的堅強努力。

    雖然幾乎是一樣的家庭條件，小優卻一直都是街坊鄰居的少男少女、中學生們中間的另類，她喜歡藝術，喜歡畫畫，哪怕沒錢學美術，她還是用自己的天賦，從小就喜歡畫黑板報粉筆畫，現在更是一直都在學業之外給人打工畫廣告壁畫，希望能攢到錢給父親治病。

    拆遷、貧困、落後這些比較灰暗的因素，卻用唯美的畫面鏡頭表現出來，喜劇元素更是接連不斷出現。

    家庭條件優渥的廠長女兒虞凱欣嫉妒小優的人氣，嘲諷打擊她的繪畫一文不值，還慫恿其他人破壞小優的壁畫，甚至有校園暴力欺負小優的情節。

    女主角卻堅定的直面反抗，本來挺好的場面，偏偏被聞訊趕來急於保護她的男主角搞成了小流氓打鬥！

    就是標準的好心辦壞事兒那種，最好笑的是，男主角每次都想用英雄救美的方式表現自己對小優的愛意……

    卻被女主角哭笑不得的嫌棄他成天不務正業，更是在打鬥中下意識的躲避，蠢萌的男主角其實一點都捨不得傷害小優，都在空中展開自以為帥氣的身形保護了，卻被躲避開的動作撲了個空，硬生生摔到江里，笑料百出。

    女生的沉穩大氣，和男生的調皮莽撞，製造出差異感很強的「笑果」。

    特別是男主角比鍾明霞的身高還差了一兩厘米，又總是竭盡全力的想展現男人的威猛。

    放映廳裡面就笑聲不斷。

    鍾明霞真的是本色演出，把一個窮困家庭孩子的無奈、早熟、淡定跟啼笑皆非，表現得絲絲入扣，在這麼困難的家庭條件下，還努力掙扎著想要改變命運，哪怕父輩都已經認命了，還是在堅定的想用自己的愛好和天賦做出努力。

    這點和什麼都對家裡跟老師言聽計從的女三號有很大差別。

    結果廠長在這次拆遷中有些貓膩，真的被男主角無意中從拆遷公司打聽到，帶著小優驚險刺激的拿到證據。

    滿以為這樣的辦法就能阻止了這次拆遷，男主角也得到了小優感謝的親吻一個。

    鍾明霞甚至奉獻了自己的銀幕初吻和單眨媚眼。

    結果廠長鋃鐺入獄，女二號家裡也瞬間中落，讓觀眾得到很大的爽感時候。

    拆遷卻沒有停止，畢竟城市化進程，是不因為這些細節而改變的。

    就在男女主角都以為沒有辦法的時候，小優平時在工廠圍牆上畫的那些塗鴉壁畫，卻成了路人拍照的打卡場地，不少婚紗照、創意照都慕名跑到這裡來拍，馬振宇在這裡都去客串了攝影師的。

    小優仿佛看到最後一線希望，冒著生命危險自己一個人去給巨大的廠房塗鴉繪畫！

    苦哈哈又笨拙的男主角只會用繩子吊著小優在幾層樓高的牆面上畫畫，有恐高症的他，爬上高處就會大呼小叫的讓小優嫌棄得要命！

    最後還是小優的朋友們聞訊來幫助她。

    也就是萬長生他們最後兩三千學生共同塗鴉的場面。

    就是小優自己的行為，帶動了越來越多的美術生、塗鴉愛好者，一起用藝術包裝了巨大的廠房。

    給這片面臨拆遷的廠房帶來了新生。

    成為網紅聖地，更讓這裡產生了新的商業價值。

    最終拆遷方案真的因為藝術而改變，保留了最有特色的大廠房、火車頭、大機器，拆掉周圍那些亂七八糟的小房子，搬進高樓大廈的小優，既找到了自己的事業方向，還讓父親每天都能下樓去遛彎。

    至於男主角嘛，當然就是在拆遷公司上班上得不亦樂乎了。

    用藝術和堅持改變了命運。

    這個主題，貫穿了整部電影的始終，哪怕不停的用各種戲劇衝突和笑料來增加可看性。

    當全新塗鴉的文創園區出現在鏡頭裡面的時候……

    堪稱新一代的電影廣告片完成了。

    現場掌聲一片，現在各環節都篤定這部電影票房不會差！