在大衛-埃里森的貸款到位後,斯坦頓工作室向與二十世紀福克斯一起成立的冰火工作室注資,二十世紀福克斯的第一筆資金同樣到位,《冰與火之歌:權力的遊戲》正式立項,這個奇幻系列劇集也對外宣布籌備開始。
當然,籌備工作早就開始了,從一年多前,墨菲與喬治-馬丁就在打磨劇本了。
與此同時,墨菲也給自己的團隊發出了召集令,雖然對他不拍電影突然改去執導電視劇集搞不太明白,但所有的人都積極響應。
經過長期的合作,他們也發現了,跟著墨菲走,無論是名還是利,都唾手可得。
跟熟悉的人一起工作,無疑也能減少很多不必要的麻煩。
因為投資的關係,《冰與火之歌:權力的遊戲》主要分為了兩部分,斯坦頓工作室方面由墨菲牽頭,二十世紀福克斯則由卡拉-費斯全權負責。
這樣也可以最大限度的保證劇組工作能夠朝預定的方向展開。
墨菲和卡拉-費斯同樣會在工作中產生一些摩擦,卻不會讓這些影響到兩人的私人關係,劇組權力最大的兩個人能夠精誠合作,下面的人矛盾也會相應的減少許多。
而且二十世紀福克斯參與更多的是製片和發行,真正用於實際籌備和拍攝的,還是墨菲的團隊。
團隊各個部門的負責人沒有變化,不過例如菲力-拉舍爾和海倫娜-埃斯波拉這些人都很清楚,他們必須要跟上墨菲前進的步伐,否則只能被淘汰掉,所以對各自負責的人手,進行了一定的調整。
例如菲力-拉舍爾的攝製團隊,辭退了一名參與過《消失的愛人》和《死侍》拍攝的攝影師,向外公開招聘了三名新的攝影師,整個攝影團隊的主攝影師達到了五名,以便符合《冰與火之歌:權力的遊戲》的拍攝需求。
海倫娜-埃斯波拉負責的美工和布景組也不例外,墨菲過往並沒有拍攝過類似奇幻類型的題材,她的團隊很多人也沒有太多這方面的工作經驗,招聘新的人手是必須的選擇。
還有大衛-羅比的化妝、服裝和造型部門,他們不僅僅需要招聘新的人手,還要研究歐洲中世紀的一些服裝特點,再綜合喬治-馬丁書中的描繪,設計出符合墨菲要求的服裝和人物造型等等。
在這個過程中,有不少與墨菲合作過幾次的老員工離開了這個大團隊,更多的新人加入了其中,吐故納新本就是保持競爭力最有效的方法之一。
好萊塢競爭之激烈,哪怕是圈外人都有所耳聞,這些都是很正常的自然更替,墨菲在與其他人和項目展開市場競爭的同時,也必須讓團隊內部有良好的競爭氣氛。
大家一團和氣,平平穩穩的工作,那只是理想狀態,並不適合競爭激烈的好萊塢。
《冰與火之歌:權力的遊戲》是一部劇集,一個充滿奇幻元素的作品,是眾人合作的結晶,同時也是一部高度依賴於地點、設計和攝影來使幻象成真的巨製,正因為龐大的「體魄」,它需要眾多人手的聯手合作。
墨菲始終都很清楚這一點,想要完成如此的史詩般的電視劇集,一個緊密合作的團隊必不可少。
決定以數字方式進行拍攝之前,第一季的前期準備工作已經進行得如火如荼了,在墨菲和菲力-拉舍爾測試過後,劇組選擇以索尼f35作為拍攝用攝影機。
之所以選擇這款數字高清攝影機,除了這個年代德國造的亞歷克薩數碼攝影機還沒有出現以外,還因為索尼f35能在鏡頭前將服裝與材質都呈現出來。
坦白地講,墨菲對德國ar日公司生產的亞歷克薩高清數字電影攝影機印象非常深刻,可惜的是這款攝像機還要再等幾年才能問世。
由於二十世紀福克斯從北愛爾蘭爭取到了高達600萬美元的退稅優惠,墨菲在同卡拉-費奇考察過後,毫不猶豫的將劇集的主拍攝基地定在了北愛爾首府貝爾法斯特,同時基本確定會在貝爾法斯特拍攝維斯特洛大陸的場景。
另外,以保羅-威爾森為首的幾個外景考察團隊,也提前出動,在歐美各地尋找適合的外景拍攝場地。
劇組不僅僅只有一支拍攝團隊,到時保羅-威爾森和已經確定會進入劇組的塞斯-羅根,也會分別負責一個拍攝小組,去拍攝一些支線方面的劇情,這也能有效提高劇組的工作效率。
經過數次合作和長時間的共同工作,墨菲對塞斯-羅根和保羅-威爾森還是有充足的信心的。
當然,他也鄭重的告誡過塞斯-羅根,劇組不需要太多幽默的鏡頭。
這也是鍛煉塞斯-羅根的好機會,在電影拍攝製作中,無論什麼樣的理論學習,都需要更加實際的操作經驗。
「近幾年,北美誕生了大量的熱門劇集,唯獨奇幻系列劇卻從未出現在黃金時段的電視劇節目表上。」
福克斯大廈的一間巨大的會議室里擠滿了人,他們都看著最前方,墨菲站在他們面前,侃侃而談,「我們的《冰與火之歌:權力的遊戲》可以填補這個空白,這將是一部包含了劍、龍、魔法的作品。」
這是劇組的一個籌備大會,除去還沒有確定的演員外,所有部門的負責人都來到了二十世紀福克斯,參與這次會議。
由於過往實在是沒有任何奇幻類電視劇集大獲成功的經歷,這些跟隨墨菲很久的傢伙,雖然選擇繼續與他合作,但也難免心中打鼓。
墨菲召集這次會議,主要就是闡述一些理念性的觀點,並且加強自己團隊的信心。
如果團隊的人都不相信自己拍攝的奇幻劇集能夠成功,肯定會影響到實際的工作效果。
作為代表二十世紀福克斯的製作人,卡拉-費斯坐在會議桌的左手邊,卻沒怎麼說過話,完全將舞台交給了墨菲。
她非常清楚自己在什麼樣的時間,該做怎樣的事情。
「就《指環王》三部曲和《哈利波特》系列這類奇幻題材的不可思議的流行程度而言,奇幻系列才是最成功的影視題材。」
站在會議桌的最前端,墨菲雙手撐著桌面,看上去信心滿滿,氣勢十足,「但是過去卻從來沒有奇幻系列的電視劇,如果說有誰敢嘗試的話,那肯定是我們!我們是一個能夠拍攝任何黑色題材的團隊!」
《冰與火之歌:權力的遊戲》帶有典型的黑暗風,無論是畫面色彩,還是劇情走向,莫不是如此。
這也是墨菲選擇這個系列的重要原因,他最為擅長的就是這種風格。
「但奇幻類的題材,往往意味著高昂的製作成本。」
墨菲從來沒想過拍攝一些亂七八糟的內容去糊弄觀眾,那會很輕鬆的就敗光他多年積攢下來的號召力,不過製作成本也是他需要實際考慮的問題,必須拿出切實的解決辦法,「高昂的製作成本通常是幻想系列劇不能面世的一大原因,我們在拍攝《權力的遊戲》時將會更注重人物、角色和情節的發展,而迴避那些大型的戰爭場面。」
大型戰爭場面耗資巨大,這畢竟不是暑期檔商業影片,而是更加注重劇情的電視劇集,加上還是第一季,與其將資金耗費在戰爭場面上,還不如進一步去打磨劇情。
實際上,在原著中戰爭的全面爆發要等到第一卷後才開始出現。
墨菲直起身體,來回走了兩圈,又說道,「這不是一個《指環王》那樣的數萬獸人軍團橫穿大草原的故事情景,因為(《指環王》)製作中成本最高的是那些非人類生物的塑造。而在《權力的遊戲》第一季的拍攝中,這類生物並不多。」
少了那些奇幻生物,耗資巨大的cg製作的錢無疑就能節省下來。
如果只是一個普通的導演,墨菲肯定要求製作方繼續追加投資,但他並不是,除了導演兼製作人外,他還是這個系列的主要投資人之一,必須考慮投資回報比的問題。
數千萬美元的投入,對墨菲來說絕對不是一個小數目,一旦投資慘敗,哪怕是現在的他,也會傷筋動骨。
經過這些年的奮鬥,他不過就是積攢了數千萬美元的身家。
「我們拍攝的不是《指環王》三部曲那樣傾向於青少年的影視作品!」
即便本身是這個系列的狂熱粉絲,墨菲也無法否認《指環王》系列有些偏向於幼稚化的風格,這種風格絕對不適合《權力的遊戲》,「我們拍攝的是個成年觀眾觀看的作品,我理想中的成品劇集,奢華、血腥、黑暗、古怪,有時甚至是令人驚奇的甘美。惡意和善意交織,就像人生一樣不可預測。」
他聲音越來越洪亮,「我要觀眾可能會因為各種理由而看這部劇集,比如:情節的張力、死亡與希望、命運的冰原狼、奇幻元素和幻想空間、家族的紛爭、權利的誘惑、越軌的****、殘酷的暴力。」
墨菲的眼睛從會議室中所有人身上掃過,又說道,「還有最重要的一點!你們要謹記系列的核心理念和終極定義。」(未完待續。)