好萊塢製作第七百一十四章光頭的女神

作為一種視聽藝術，電影的魅力在於「呈現」，杜克對劇情與對白所做的剪輯處理，也是變相的讓觀眾看電影過程更有融入感。∑，

如今很多商業電影，之所以被罵腦殘，很大一部分原因就在於它們生怕觀眾看不懂，比如通過台詞解釋，或者安排大量的銜接場景。

這是杜克在剪輯時必然摒棄掉的，在《狂暴之路》開場的十分鐘的剪輯里，他完全不會做半點解釋，只需要通過畫面來闡述觀眾想了解到的所有相關信息，包括世界設定、角色性格、衝突緣由、故事走向等。

換句話來說，剪輯所做到的一方面，就是要通過畫面來講故事，這一點並不難做到，因為視聽語言是每一個導演的必修課。

剪輯室播放的畫面中，正在顯示杜克和麥克?道森完成的一場開場戲，一條扭動著自己丑陋身體的蜥蜴，非要調皮竄到湯姆?克魯斯腳下，然後活生生變成了克魯斯口中的死蜥蜴，這裡除了表現男主光環，還有一個重要的背景交代這是一個弱肉強食的世界！

「對於絕大多數觀眾而言，觀賞這部影片的激爽，主要來自其動作場面。」

一天的工作剛剛開始，杜克對整個後期製作團隊交待道，「同樣是追車與打鬥，《狂暴之路》怎麼能讓人耳目一新呢？觀眾感受最明顯的，是動作段落的時長。」

觀眾無疑是杜克製作影片要顧及到的重點。

他又說道，「我將影片分為了三個主要動作段落，所有段落的動作戲都必須持續十分鐘以上！」

麥克?道森接過杜克的話，說道，「和其他好萊塢動作片僅幾秒鐘的驚艷相比，我們的剪輯就是讓這部影片酣暢到極點。」

理論上誰都可以把動作戲拍得很長。但能否讓觀眾看得興致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一個層面的問題了。

確切的說，從動作本身的設計，到動作之間的編排節奏，再到段落之間的對比與呼應，再算上鏡頭的呈現方式。無一不體現導演的執導和剪輯能力。

其實從動作本身的設計來看，杜克這一版本的《狂暴之路》與好萊塢的那些公路片邪典片類似，依然是注重車輛造型與人身特技。

但他畢竟是個注重技術的導演，拍攝中使用的是更為先進的技術，動作表現更像「奇觀」。比如說，那150來輛外形各異的改裝車輛，單個欣賞已經相當於一場汽車界的「怪物秀」，偏偏它們還要在一起追逐碰撞、繼而猛烈爆炸，然後這些不可思議的特技。多數還是替身演員搏命真實完成的……

這些觀感加起來，所提供的新奇刺激，是其他同質化嚴重的動作片無法比擬的。

而比起動作本身的奇觀效應，動作段落之內的剪輯，以及段落之間的呼應節奏，更能體現他這個電影導演如今的水準和功力。

杜克將全片比作一場盛大的歌劇，而三個主要追車段落無疑是最為華彩的樂章。

這三段戲，在他和麥克?道森的剪輯中。漸漸體現出了「樂章」之間在內容與「旋律」上的各自精彩。

三段動作戲，通過巧妙的手法。被杜克剪輯在一起，又可以含蓄而精準的表現出男女主角關係的升級變化，完成推進劇情與完善人物性格的任務。

其實這樣的動作段落剪輯編排與電影表現力之間的關係，杜克是借鑑了李安的一些手法，李安《色?戒》中的三場性.愛戲，別看跟「動作」模式風馬牛不相及。其實與他使用的異曲同工。

像杜克這樣精益求精的動作片導演，還會通過後期製作，在單一的動作場景內，剪輯設計出足夠豐富的變化，讓最簡單的動作橋段。也變得像音樂一般充滿律動。

比如在第三個段落的追車戲的粗剪中，他讓幾位主要角色、數位配角加上兩位主要反派，以及那些在高竿上擺動的龍套，每個人都有屬於自己的表現時刻，他們每一次「表現」，都是一次完整的驚險設計，一環接一環。

這樣的目的很簡單，就是讓觀眾的心，相應的也經歷一次次的蹂躪，事後回味過癮的程度，有如經歷多次**。

誠然，這些表現動作的技巧，對於杜克這樣一個以動作元素為根本的導演來說算不了什麼，但他明顯想要新片製作的更「漂亮」末世鐵血、刻意唯美，奇異而攝人。

後期製作中，杜克就是在追求一種奇異而攝人的美，一種刻意放大、加強的唯美。

所以，除了剪輯，杜克還有一項重要的工作，那就是畫面色彩的處理。

他所要的超飽和的色調，能讓片中的世界濃艷得仿佛漫畫世界，用他曾經生活在太平洋對岸的話說說，就是實實在在的「亮瞎人的氪金狗眼」。

對於色調的處理，攝影師和剪輯師在理念方面需要具有一定的共性，這麼多年合作下來，杜克的專用攝影師約翰?施瓦茲曼和剪輯師麥克?道森之間也形成了獨特的美感默契，能將鏡頭運動與剪接轉化成前所未見的極端美學。

剪輯也讓很多場景中的鏡頭組合，看起來更乾脆有力。

在更為具體的鏡頭處理上，杜克也有很多精心的小手段，讓那些最簡單的鏡頭，通過約翰?施瓦茲曼的攝像機和麥克?道森的剪輯，煥發出令人窒息的美。

比如，影片中段追逐中、女主放下車頭護欄、鏟起漫天黃土滅火的鏡頭，就能看得人起一身雞皮疙瘩。

還有，杜克通過剪輯，需要進一步烘托那種「迷狂」的氛圍，無論是反派信徒那近乎邪教的機車崇拜，還是主、配角們神經兮兮的演繹，乃至很多殉道意味的死亡鏡頭處理，再加上雞血到令人發狂的配樂，都要讓觀眾在看電影時覺得仿佛不是在看電影，而是置身於一場末世邪教的祭祀當中，即使被密集的感官刺激轟到筋疲力盡，也要聲嘶力竭喊著趕著上天堂。

他在後期製作中追求的就是這種「魔怔」般的美麗，讓看似簡單的影片，產生魔力，且有無窮回味的餘地！

此外，杜克在很多打鬥場景的剪輯中，借鑑了《諜影重重》中的動勢剪輯，擊打、飛身等等鏡頭剪輯的時候，後一個鏡頭稍稍重複一點，這樣可以讓動勢顯得更自然和漂亮。

想要製作一部出色的電影，從始至終都需要非常考究和嚴格的鏡頭語言，沒有一幀是可以馬虎的。

沒有一個人物造型不精緻，沒有一個場景設置不考究，沒有一個鏡頭內容不豐富，沒有一處剪輯不經過深思熟慮，這才是製作出色的電影的基礎。

在精剪的時候，查理茲?塞隆和湯姆?克魯斯貼身搏鬥的片段不過一分半鐘，杜克卻用到了96個鏡頭的長短組接，跟麥克?道森耗費了整整三天的時間。

他真的很想知道，那些十幾天乃至一周就能剪出一部標準長度的影片的導演們是怎麼做到的，做到的話又怎麼保證影片的質量？

真正想做一個好導演，不用聽影評人的，也別太去管什麼理論家的這個那個，杜克這些年的經歷清楚的告訴他，拍片和評片是完全不一樣的。

視聽是電影最基本的技巧，就如同語言是文章的基本，色彩和構圖是繪畫的基本，一個導演，只有在不斷的拉片、拍片、閱片中，才能將視聽的技能融匯到自己的直覺中。

電影的每一個鏡頭都是經過立意—構思—腳本—故事板—-實拍完成的，拍攝的時候每一個鏡頭都要考慮布光、鏡頭焦段、運動、構圖、機位，有時候為了拍一個鏡頭，杜克就要指揮劇組布光、設置機位整整好幾個小時。

而這些，他永遠都不肯能一個人完成，依靠的正是一支強悍又配合默契的團隊。

後期製作也是同樣的道理，這不是導演一個人的工作。

在杜克進行後期製作的同時，《狂暴之路》的宣傳工作也在進行當中。