娛樂華章 第92章 劇本

    聊了一會兒，到飯點了，趙葵娥去做飯，呂言想起進門時的話題，問道：「您說什麼樣的本子是好本子？」

    儘管已經演了不少戲，但哪些片子能紅，哪些片子不能紅，他還真做不出特別準確的判斷，就像永樂英雄兒女和天龍八部都是出自張記中之手，但兩者的火熱程度根本不在一個層次上。

    陳保國靠著沙發的椅背，道：「籠統點來說，就是能賺錢的，能獲獎的，有藝術檔次的」。

    見呂言直翻白眼，呵呵笑道：「當然，這樣的本子幾年也不一定能碰見一個，不說絕無，也是僅有，萬一遇到一個水平不怎麼樣的導演，再好的本子也得砸到手裡。」

    挪了個舒服點的姿勢，陳保國繼續道：「什麼是好劇本，得看你從哪個角度來說，或者說是想做商業還是做藝術，在現在的影視創作和製作中，編劇看好的片子，基本上都不被投資商所看好，藝術太形而上了，觀眾看電視，圖的就是放鬆，太深奧很難被觀眾接受。

    藝術畢竟也得依賴於金錢，投資商看好的東西，都是商業化太嚴重，沒什麼實質性的內容，搞不好廣電審核不通過，免不了直接斃掉的下場。

    反過來，政府看好的並積極提倡的東西，主旋律的色彩太濃重，說白了就是假大空，觀眾看電視劇還不如換台看新聞聯播」。

    「所以一個好的本子，得會在投資商、政府和藝術之間尋找夾縫，說白了到處鑽空子，打擦邊球，以尋求三者之間的平衡，既能照顧商業性，又不失去藝術性，當然也不能和主旋律相悖，即使央視投資的片子，也逃脫不了這個定律。」

    呂言聽的雲裡霧裡，陳保國是說的實在太寬泛，就道：「那有沒有切實的標準？或者說定位。」

    陳保國想了想，道：「你先別著急，咱們先說劇本本身，什麼是好劇本這個問題，大概是咱們影視圈裡最經常遇到而又最不好回答的問題，每天同各種各樣的劇本打交道，但真要硬性的界定出哪一類的好，哪一類的不好，恐怕怎麼也難逃形上學和不懂藝術創作規律之咎，不是有句老話嗎，藝術的生命力就在於它沒有一定之規。

    單就題材說，你說主旋律好，但主旋律也確實有不好的，這已被大量的事實所證明你說動作片不好，可動作片偏偏也有很棒的，李曉龍早就證明了你說寫英模人物很難寫好，但偏偏就有很多的英模題材就是寫得很好，而且票房奇高。

    又就創作方式來說，你說主題先行不對，創作出的東西概念化，「奉命創作」更是寫不出什麼好東西，但偏偏有一大批好作品就是主題先行或是「奉命文學」創作出來的，而且可以肯定的是，不論過去現在還是將來，都會有大量的好作品是通過主題先行和「奉命」創作出來的。

    還有人說，有個好故事，應該是對一個好劇本的起碼要求，這話是沒錯，影視作品首先得有人喜歡看，才能談到其它，才能達到它原想達到的各種預期，但還有一種情況，就是在同一部作品裡，經常聽到截然相反的兩種意見，就像你之前拍的天龍八部，有人說它故事曲折動人千腸百轉，就有人說它這是胡編亂造漏洞百出，有人說它非常好看，就又有人說它非常不好看。」

    陳保國拿過兩個杯子，從桌子上的玻璃茶壺裡倒了兩杯青綠色茶水，將其中一杯推到呂言跟前，道：「嘗嘗，明前毛尖。」

    呂言端起來，問道：「您還喜歡喝這個？」

    嘗了嘗，不熱，一飲而盡，吧嗒吧嗒嘴，也沒喝出什麼味來，感覺著還不如一杯涼白開來的實在。

    陳保國見他牛飲一般一口氣下了肚，笑罵道：「哪有你這么喝的，暴殄天物。」

    呂言「嘿嘿」笑了笑，他對這玩意真沒什麼愛好，浪費時間不說，還不能解渴。

    陳保國放下杯子，繼續剛才的話題道：「就拿美國的奧斯卡獎來說吧，它是美國的學院獎，評委多數由專家、教授和藝術家組成，它的評獎不能說是不看重藝術的，但它所有的獲獎影片也必須是票房比較好的影片，也就是觀眾比較喜歡的影片，這是它獲獎影片必須具備的一個條件。

    這在把藝術同市場解決的比較好的美國來說，什麼是好劇本，恐怕已不是什麼大問題了，藝術家們把自己的創作目的同豐厚的市場回報結合起來，再加上政治因素，於是好萊塢產生了一大批大師級的人物，他們再把這些打著鮮明好萊塢印記的影視作品推向全世界，於是世界各地的城市還有鄉村，幾乎到處充斥著「美國精神」，於是美國影視形成了它在全世界獨霸市場暢通無阻的格局，每年為政府創下巨額利潤，成為美國出口貿易的第三大支柱產業。

    見陳保國的茶喝完了，呂言又給他倒了一杯，陳保國笑了笑道：「扯遠了，還是說劇本，在市場經濟的今天，投資商們希望投資影視作品的錢，能同投資於其它行業的錢一樣，能有所增值，有所回報，這當然是無可非議的，我們的政府主管部門，寄希望於影視作品能成為教育人民，提高國民素質和精神的工程，也是絕對正確和正常的，咱們演員則是要通過影視這種手段，既要證實自己的藝術追求，又要體現個體的生存價值。

    所以，就有人提出了影視創作應該「三性統一」的問題，並且得得到各方人士不約而同的附和和擁護。

    但關鍵的是，在實踐過程中，這「三性統一」的對藝術創作的要求，往往化作了三股力量，弄不好它們會相互碰撞，互相掣肘，使具體創作人員無所適從，而最終導致的結局是，要不就是由其中一「性」，比較強大方說了算，使作品有所側重，或者乾脆就一「性」，你愛看不看，要不就是各「性」平分秋色，把作品也變成了溫吞水，看著什麼也不缺，就是吃起來沒滋沒味，與其叫藝術品，還不如叫說明書來的直接！

    而在製作成影視的過程中，還有一個重要的問題，就是創作人員。

    在影視劇沒進入拍攝製作之前，就說哪部劇本能拍出好的片子來，哪部拍不出來，說法就太武斷了，誰也不是神仙和預言家，你憑什麼對還沒有發生的事下結論！

    劇本並不能決定一切，在影視圈裡，不論是決策者，還是編劇，或是投資商，誰也沒有因為將來的不可知性而放棄影視的創作和製作，因此圈裡的從業人員也像滾雪球似的越滾越多。

    究其原因可能很多，但每個人心裡都有一個他自己認定的好劇本標準可能也是原因之一，儘管這種標準往往在事實面前被證明是錯的。

    如果劇本排除政治因素不算，其實它只有一個標準，就是它能否達到了特定群體對影視這種特定載體的製作要求。

    劇本劇本，一劇之本，它的主要功能還在於拍攝製作的可操作性，然後創作者通過這種操作過程，來完成各自分工的藝術創作。

    簡單地說，就是故事寫得好，導演才能把它拍得懸念疊出，人物寫得好，演員才能把它發揮得淋漓盡致，畫面氛圍觸動了作曲家的靈感，才有好的影視音樂問世，劇本留出了再創作的想像空間，二度創作的演員、導演、作曲家等，才能在聲畫上大展才華，然後才有各個觀眾群體各取所需的思想性、藝術性、和可視性的產生。

    從這個意義上來說，二度創作人的藝術修養、政治水平和對市場的了解程度，直接決定了他們決策的每一部影視作品將來的命運。

    根據我個人的經驗來說，好的劇本不外乎幾點，第一點要題材或者角度應該新穎，第二點劇本寫作技巧問題，寫法好，會講故事，能夠吸引人，第三點畫面感覺好，對話比較少，第四點情節設計巧妙，巧合、反轉、包袱、懸念等技巧安排到位，最後一點是作品風格問題，譬如說正劇和輕鬆題材的，因此，一部好的戲不僅僅需要一個好的本子，還需要有水平的製作人、導演、演員的通力合作。」