從神鵰群演開始 第102章 商業電影之我見（5000大章）

    測試廣告1現在本土電影行業百廢待興，急缺人才！

    雖說各大藝術院校培養出來的新人，很多還沒得到妥善安排，但從目前總體局勢來看，人才還是不夠用的。一筆閣 www.yibige.com 更多好看小說

    電影行業相當缺導演，但更缺製片人。

    在國內，製片人很多時候充當的是導演的工具人。

    但各大製片廠，卻並非如此，很多時候導演有好幾位，製片人卻獨一位，而且往往是領導擔任製片人。

    不過這種情況，製片人權利雖然很大，但因為是領導嘛，實際上也沒幹多少事，大多是製片助理跟導演打交道，這樣一來，導演又手握大權了。

    製片廠出來的製片助理，並沒有得到真正意義上的培養，在後續拍電影期間，又逐步淪為了導演的工具人。

    當然，很多製片助理，往往也是導演專業出身，未來會從製片重新做回導演。

    在這種大環境下，本土電影行業，沒有幾位真正能稱得上是製片人的。

    為此，各大製片廠一直想要努力維持的製片人中心制，最終淪為了導演中心制。

    而由導演中心制製作出來的電影，那電影質量，就完全由導演自己發揮了。

    電影質量變化很大，電影票房失敗，甚至口碑、票房雙失利的情況就頻繁發生。

    進而導致各大製片廠賺不到錢，全靠上邊撥款維持現狀。

    除非就是中影、上影這樣自帶院線和電視台的，可以從院線和電視台抽調部分資金，填補電影製作方面的虧空。

    拍電影的，誰都想賺取票房。

    各大製片廠，尤其是如此，其中還有個八一廠。

    八一廠倒是不缺錢，可票房高了，就證明電影拍好了，這就是政績啊，誰不喜歡？

    關鍵是，一直沒拍出票房出色的電影啊！

    說實在的各大製片廠人才都不差，就是有點老，這就導致大多都衰敗了。

    電影行業對於活到老學到老的電影人來說，那確實可以吃一輩子，但對跟不上時代變化的電影人而言，那就只是一碗青春飯了。

    其實，這些年各大製片廠也不是沒有新血注入。

    可開放了都這麼些年了，真正有本事的，誰不是出了校門，自己去闖蕩江湖啊？

    製片廠的鐵飯碗，在天之驕子們看來，不過是死工資罷了。

    所以，各大製片廠，有了些人，大多也是平平無奇之輩，亦或是混子居多。

    等過上一陣子，沒了心氣，那就更指望不上了。

    沒辦法，各大製片廠，只能找機會跟名導演合作，特別是香江那批人。

    結果被坑了的，那還真有不少。

    張然在化宜提出新導演戰略，不止電管局有興趣，各大製片廠也有興趣。

    但現在一聽張然還有一百個製片人的計劃，那就跟感興趣了。

    製片人才是他們真真需要的，因為製片人更好管理嘛！

    從性子上分辨，導演都太有想法了，越是名導演，越有脾氣，越難合作。

    製片人卻任勞任怨，多才多藝，還善於跟人交流、溝通，作為領導的，也肯定是喜歡製片人多一些。

    參加這次研討會的各大製片廠領導，對張然產生了更大的興趣。

    張然也不負眾望，繼續開講道：「導演是特殊的，製片人是豐富的。

    導演大多專精一種題材，一種風格。

    就說香江導演吧，因為他從小生活在香江，耳濡目染，即喜歡打架，江湖，幫派，古惑仔那一套。

    假設我們要拍香江導演來拍主旋律電影，任由其發展，那麼最終電影會發展成什麼樣呢？

    大致上可能是這樣的，兩軍不斷搞諜報，中途殺幾個叛徒，雙方長官約了個小酒館談判。

    談判不成打兩下，展開一場巷戰，各自殺回去。

    最終率領進隊放幾炮，說些家國情仇的話，然後影片莫名其妙就結束了。

    這不是我胡編亂造，眼下很多抗戰電視劇，大體上就是這樣，甚至還要誇張。

    將主旋律電視劇以古惑仔爭地盤的方式，呈現在電視機里，各位領導覺得，這樣像話嗎？

    我們自己的歷史，只有自己人才懂，即便是香江，拍個三國演義，西遊記把，都拍成什麼樣了？

    所以說，想要將某些題材的電影拍好，外人是靠不住的，最終還得靠我們自己。

    我們培養自己的導演，自己的製片人，到時候即便導演請外人，有合格的製片人在場，就可以及時糾正問題。

    此外，相比較而言，培養製片人，倒也比培養導演簡單一些。

    導演更要求專業素養，製片人雖說也可以當導演，但就算完全不懂，只要有人帶一帶，也可以很快熟練掌握各項業務。

    而同時培養新人導演和新人製片人，製片人也不會覺得導演有多難處，也不用過分遷就導演。

    製片人可以跟不同的導演合作，在有了足夠的工作經驗之後，製片人卻可以勝任各種電影題材的製片工作。

    我想，製片人跟更符合整個電影行業的需求才是。」

    張然趁著這個機會，說了一些香江導演的壞話。

    眼下確實有張然說的這些問題，但電管局、以及電視司的領導，暫時還管不到這一塊。

    又要馬兒跑又要馬兒不吃草，這肯定是不行的。

    眼下本土電影電視，需要吸收、利用香江電影、電視工作者的資源和能力，等到本土影視行業真正發展、健全了，到時候也可以卸磨殺驢的嘛！

    不過，現在張然也給領導們提了個醒，胡編亂造的亂象一直再，這也不行，必須讓下面改正一下這股歪風邪氣。

    此時張然就跟電管局的領導說了這一點，但電管局的領導，又何嘗不是電視司的領導呢？

    連同總局也是同一套班子，今天總局的大領導也坐在研究室里。

    「我的計劃大致上就是這些了，現在我再說說我對中影和電視電影的看法把！」

    「中影這幾年培養人才的方式，我覺得是沒錯的。沒有中影這些措施，可能本土電影還得不到現在這種程度的發展。」

    張然跟韓總關係還行，說狠話之前，肯定要留點情面。

    中影今天也有人來，聽到張然這麼說，雖然知道張然接下來還會有轉折，但現在還是給張然點頭示意，表示感謝。

    接下來，張然開始提意見：「至於為什麼不能有效的改善本土電影的生產模式，增加院線電影上映規模？

    我覺得還是某些電影人們太過不思進取了！

    其中也有中影給的條件太過寬鬆的緣故。

    國內近幾年每年上映電影才六十多部，其中本土電影上映不超過三十部，可製作電影卻有兩百多部。

    兩百多部電影當中，中影生產的超過一百部電視電影。

    電視電影雖然給整個電影行業賺取了不少錢，但本質上是因為央媽六台有相當穩定的廣告收入，才顯得這些電視電影賺錢了。

    實際上換一批其他的電視電影，或者是放國外放映過的片子，這些廣告費還是能賺到的嘛！

    所以我個人覺得，不用為了培養人才而放低電視電影的審核標準。」

    「業精於勤，荒於嬉；行成於思，毀於隨。

    電視電影相對於電影製作，製作難度要簡單的多。

    而電視電影很容易回本，審核要求又不高，這就行程了比較簡單寬鬆的電視電影製作、銷售環境。

    久而久之，製作電視電影的電影人越來越敷衍，越來越沒有進取之心。

    他們拍不了真正的電影，偶爾能拍些電視劇，這樣電視電影就成了雞肋。

    只是為了生活，為了完成任務而做電影。」

    「從目前來看，我國電影上映數量遠遠不夠。

    連香江都能上映兩百多部，我們總票房高出香江一倍，電影容量就算不超過香江，至少能跟他們齊平。

    如果一開始將目標放在做電視電影上的電影，能夠用心來拍攝院線電影，沒準我們本土電影在規模和質量上，都會有相當大的提升。

    這樣一來，院線電影之間競爭加劇，將會起到一兩個良性競爭的效果。

    八十年代的香江電影，就是互相競爭，越做越好。

    從而湧現出了一批明星演員，知名導演。

    從我個人角度來看，合格的製片人比知名導演更重要。

    導演決定影片的上限，製片人決定了影片的下限，一個行業的發展規模，最終是由下限決定的。」

    「電影行業發展，培養出越來越多明星、知名導演，這對我國文化輸出也有好處。

    據說，去年高麗電影出口賺了八千萬美刀。

    高麗電影質量並沒有比我們好多少，像《英雄》、《十面埋伏》這樣的電影，高麗暫時還拍不出來。

    他們的電影為什麼能賣錢？賣的錢比我們還多？

    那就是因為有更多好看的明星，有更多在國外揚名的導演。

    當我們有許多在國際上有知名度的明星和導演的時候，他們的電影，即便電影質量一般，也可以不斷出口。

    說句玩笑話，國內北上廣深這些大城市裡還在上小學、初中的學生，問他們知道米國總統是誰，恐怕十個裡面至少八個不知道。

    可如果問他們知不知道《泰坦尼克號》是誰拍的？男主角是誰？恐怕十個裡面有九個都能回答的上來。

    當我們有一批東瀛觀眾喜歡的明星和導演，沒準主旋律電影也可以在東瀛賣出不錯的票房。

    拍電影對影視公司而言，大多是為了牟利。

    可對於整個國家而言，那必然要發揮電影的宣傳功能。

    我國作為一個大國，文化大國，拍出來的電影，怎麼只能在國內賣票房呢？

    即便現在本土電影實力不是很強勁，但也要嘗試著慢慢走出去的嘛！

    我覺得，內地電影人也該要有這份責任，這份野心，有能耐的，我們要跑外面賺錢。」

    掌聲再次響起，張然的話算是說到了領導們的心坎上。

    正是為了依靠電影達到文化出口、文化傳播的目的，電管局的領導目前比較支持張義謀等大導演，拍大製作，將國產電影賣到西方國家去。

    因為國產導演像張義謀這樣的，找不出幾個，故而只能拉攏香江導演，發揮他們的剩餘利用價值。

    不過合拍片，大多還是吃虧了。

    當然業績、政績，也有了一些，也不算失敗。

    可總歸來講，正要達到本土電影行業興盛，國產電影不斷出口國外，在全世界範圍內，營造華夏大國形象，這還是要靠知根知底，根正苗紅的新一代導演。

    張然能看到這一點，想法還跟他們不謀而合，這讓領導們很欣慰。

    「再說說電視電影吧？電視電影是一個新興產業，也是電影的一個重要組成部分，對於電視電影，你還有什麼看法？」

    有領導又向張然提問道。

    之前張然已經回答了一些關於電視電影的看法，但主要是關於電視電影導演、製作團隊上的看法和意見。

    現在電管局領導要張然回答的是，對電視電影這個行業發展，到底有怎樣的見解。

    「存在即合理，既然全世界範圍內，電視電影都在發展，那麼我國的電視電影也該發展才對。

    我個人覺得，電視電影可以在政策上提供支持。

    但我之前也說了，審核上可能要多把把關。

    要不然，濫竽充數的太多了，電視電影反而發展不起來。

    我的群映影視也投資電視劇，電視電影跟電視劇是一個道理。

    從觀眾角度看，老百姓幾乎是免費看電視劇，看電影，雖然有一些不想看的廣告，大體上觀看電視劇，電視電影，都是挺高興的。

    只要拍的電視電影題材是老百姓愛看的內容，這一來有利於我們培養院線電影觀眾，促進本土電影市場發展。

    二來，也可以用優秀、正能量的作品，給下一代培養正確的價值觀，避免他們過多的受歐美文化衝擊帶來的影響。

    三來，電視電影拍好了，也可以找機會賣到國外去嘛！

    既然電視劇能賣出去，電視電影沒理由不行。」

    聽到張然這麼說，領導們也是相視一笑，滿意的點了點頭。

    張然興致勃勃繼續道：「舉個不恰當的例子。

    東瀛電影行業衰敗，陰差陽錯卻造就了傷風敗俗，難登大雅之堂的愛情動作電影的繁榮。

    幾十年下來，這類無法上院線的電影也能在全世界內廣泛流傳。

    雖然對其他國家產生了不利影響，可對東瀛本國而言，他們依靠這類特殊『電影』賺到了不少錢。

    並且也維持了電影行業，解決了從業者的溫飽問題，維護了社會的穩定。

    我個人覺得，電視電影對我國的重要性，也是類似的。

    電視電影的發展，必然能夠創造巨大經濟價值，提供大量電影行業就業崗位，促進國內經濟發展，提高人民幸福感。

    我國人口眾多，電影頻道也很多，光是央媽六台，一年就能消化150部新電影，更何況還有幾十家地方電影頻道呢!

    全年下來，光是國內電影頻道就能消化兩三百部電視電影，這是一個相當大的電影製作規模。

    如果每部電視電影都製作的像院線電影那樣，那麼一年下來，我們少說能利用電視電影，培養幾十名新導演，新製片人，數百名新人演員。

    我想到時候，各大藝術院線，可能要想著法子擴招了！

    每年幾百部院線電影，幾百部電視電影，幾百部電視劇，這人才缺口，只能靠各大藝術院校來補充啊！」

    張然知道今天來的還有北電、中戲、上影的領導，所以特地說到了人才培養這方面內容。

    學校就是為了教書育人嘛！各大藝術院校，肯定樂意培養更多人才，也樂意看到他們培養的學生出名。

    名師出高徒，換句話講，沒有高徒，又怎麼能成為名師呢？

    「小張，你在電影商業運作上具備相當獨特的前瞻性，但不知你是否對文藝電影有什麼不一樣的看法？」

    部分電管局領導是學院派出身，他們的三觀，可能更喜好文藝片。

    張然大談商業，雖然說得很有道理，但不是特別符合他們的胃口。

    張然聞此，想了一下，然後報以一笑；「我作為影視公司老闆，肯定先立足於商業，不過，只要是能賺錢的電影，我都會一視同仁。

    我個人覺得，商業片也好，文藝片也好，對影視公司而言，都是為了賺錢。

    換句話講，只要文藝片能賺錢，那麼為什麼不拍呢？我不止要自己拍，還要請人拍，還要培養人來拍！

    當然，前提是文藝片要拍好，還能賺到錢，要是虧本的買賣，那我可不干。

    我不是聖人啊，雖然有對電影行業好的想法，但沒理由其他老闆都在賺錢，就我虧本，還吃力不討好。

    關於文藝片，我覺得，可能還是國家支持為主比較好。

    文藝片要拍好，拍得有藝術性，又要拍得能賺錢，這太難了。

    同樣是在院線上映的電影，文藝片吸引票房的能力，肯定要比商業片差。

    但是，文藝片賺錢，可不止上映這麼一條路能走。

    這也多虧了賈章柯這些名揚海外的新一代導演，我個人覺得，賈章柯這樣的導演，也是商業導演。

    他們的電影可以在歐州賣幾十個國家，而因為電影製作成本不高，通過薄利多銷的方式，實現盈利，這非常不容易，也非常有意思。

    他們已經用事實證明，小成本文藝片可以通過影展路線，薄利多銷賣國外回本、賺錢。

    這給以後想要追求更高藝術境界的導演，開闢好了成功的商業道理。

    只要控制好文藝片的成本，只要選好合適的題材，運用好相應的技術，他們就能成名，隨之帶來的還有不錯的盈利。

    所以說，無論培養劇情片導演，還是文藝片導演，控制成本，用小成本電影練手，這相當重要。

    這也就是我總結出來的成功之路，這也是我所說的經驗之談。」

    「最後，我再說多一點數字電影。

    我聽說去年剛剛新建了數字院線，國內也在開始製作數字電影。

    我個人認為，數字電影是未來電影發展的主要方向。

    數字電影成本低啊，電影想要盈利，控制成本至關重要。

    實不相瞞，《瘋狂的石頭》主要就是用DV拍的，後期用了磁轉膠技術，電影畫質上雖然差了點，但總體來說還行。

    DV拍攝成本比膠片要低不少，數字拷貝比膠片拷貝的成本也低很多。

    DV拍攝可以允許犯錯，新人導演錯了可以改，可用膠片電影練手，拍錯了就是虧不少錢。

    國內院線為什麼不給小成本電影機會，因為小成本電影大多賺不到錢，

    而提前準備不少拷貝，發行成本就會一下子大增，從而增加了發行風險。

    如果是數字電影，數字拷貝成本是膠片拷貝的十分之一作用，適量增加拷貝數量，即便電影上映票房成績不理想，也虧不了多少錢。

    從成本出發，我相信歐米國家必然會不斷發展數字技術，到時候數字技術會越來越發達，而對畫質的不利影響，也會越來越小。

    國內增加數字電影院建設，多進行數字電影拍攝，可以有效降低培養新人導演的成本，節約不少資源，降低風險。

    我想，等到數字技術成熟，我國電影市場可以依靠數字電影，迅速達到一個新的高度！」

    數字電影是未來主流電影，差不多在10年前後，國內也將開始大力發展數字電影。

    現在張然提數字電影，就是給中影，給中數賣點巧。

    未來電影想要上映，可不得過中數那一關，拿到電影密鑰嗎？

    張然現在利用這個機會幫著宣傳一下數字電影的好處，未來中數領導可不得感謝一下張然？測試廣告2