從1979開始的文藝時代 第448章 娛樂片大討論（二合一）

    自從1984年規定，部份企事業單位要自主經營、自負盈虧，像《科幻世界》這樣的文學出版社，不得不創辦些通俗文學雜誌而彌補被取消的津貼和補助，而全國製片廠的情形也差不多，不容樂觀。

    就在第五代導演崛起的這兩年裡，華夏電影觀眾就減少了幾乎52億人次。

    許多製片廠上映的電影只能賣出十幾個拷貝，甚至只有幾個拷貝，造成了巨額的虧損。

    偏偏拍這些電影的錢不再是以前一樣，由上級撥款和財政補貼，大部分是從銀行借來的，製片廠的盈虧問題和債務危機越來越嚴重，危及到了生存和發展，整個電影界的思想隨之混亂起來。

    到底是支持娛樂片還是鼓勵文藝片，已經徹底地擺在檯面上了。

    面對這樣的選擇題，方言並沒有第一時間站隊，而是看似顧左右而言他道：

    「去年有一部橫空出世的電影，叫《黃土地》，不知道大家有沒有看過？」

    此話一出，引得石方禹、滕進賢、鍾惦斐、謝非等人連連點頭。

    「大家覺得這部電影怎麼樣？」

    方言面帶微笑，環顧四周。

    就見「文藝審美」陣營的人率先站了出來，旗幟鮮明地讚揚起《黃土地》：

    「這部電影給我們帶來的衝擊，只能用兩個字來形容，那就是『震憾』！」

    「不錯，章藝謀在《黃土地》裡的攝影和美術，延續了《那山那人那狗》的『畫面和色彩』的敘事風格，又一次顛覆了華夏電影的傳統敘事和影像的關係，把『影像』立於『敘事』之上。」

    「這不可謂不是第五代青年導演們的代表之作之一！」

    「…」

    褒獎之詞，溢於言表，方言甚至能聽到不少電影評論家款熱地推崇陳凱哥、章藝謀這種「淡化情節」、「淡化人物」、「淡化主題」的反傳統電影模式，而且冠以「現代電影」的美稱。

    「現代電影就一定要淡化情節、人物、主題嗎？」

    夏偃板著張臉，提出異議，「我看未必吧。」

    鍾惦斐點頭附和說：「如果按照你們的說法，《那山那人那狗》豈不是也不是現代電影了？」

    「《那山那人那狗》當然算是現代電影！」

    「文藝審美」陣營的人幾乎異口同聲地回道。

    畢竟，如果連第五代開山之作的《那山那人那狗》都不算現代電影，《黃土地》這些又算什麼？

    「那麼，問題就來了。」

    鍾惦斐和夏偃相視一笑，「《那山那人那狗》有著清晰的人物關係，明了的劇情故事，還有深刻的主題內涵，但是我在《黃土地》裡找不到任何的共通之處，甚至有些地方我根本看不懂。」

    方言詫異不已，「鍾老真的看不懂嗎？」

    鍾惦斐大大方方地承認，就算把《黃土地》反反覆覆地看了三遍，依舊是看不懂。

    夏偃等電影節老前輩也紛紛贊成，批評《黃土地》完全沒有好好地講故事。

    眼見兩個陣營劍拔弩張，方言仿佛樂子人一般，還要再拱一把火：

    「我看西影廠的代表也在這裡，能不能透露下《黃土地》到目前為止的拷貝情況？」

    「不瞞各位，其實《黃土地》的拷貝賣得並不是特別好。」

    西影廠的代表在眾人的注視下，如實相告，一年以來也就賣了大概30來個，勉強保住了本。

    「明明是好評如潮，為什麼觀眾市場的反響會是這樣呢？」

    方言追問西影廠內部有沒有召開過研討會，分析研究問題到底出在哪裡。

    西影廠的代表直截了當地說：「吳廠長他們覺得，《黃土地》本質上是一部文藝片，而不是娛樂片，不管是內容、形式，還是敘事節奏和美學上，對普通的觀眾並不友好，不是那麼的通俗。」

    「這麼看來，《黃土地》吸引的更多是電影人，而不是電影觀眾。」

    方言左看看，右看看。

    「藝術作品一定有欣賞的門檻，如果夠不上這個門檻，對於作品的理解必定不會太深刻。」

    有人反駁道：「文藝片一直都是這樣，觀眾應該反思自己的審美水平，這麼多年有沒有提高？」

    方言皺眉，「文藝片可以有門檻，但這個門檻一定不能妨礙廣大觀眾去看電影。」

    「可文藝片是這樣的，觀眾們只需要去看就好，而我們電影人考慮的可就多了。」

    「華夏電影要發展，要跟國際接軌，就離不開這些文藝片、這些先鋒電影去探索。」

    「我們的娛樂片比不過好萊塢，比不過港片，華夏電影要想彎道超車，文藝片才是唯一出路！」

    又有人挺身而出，堅決維護「文藝審美」路線。

    「但你們忽略了最重要的一點，這不管是對製片廠，還是觀眾，都是弊大於利。」

    方言毫不客氣地點出了80年代華夏電影行業的問題所在。

    這年頭，對文藝片的追求和創作，遠遠大於對市場和觀眾的關注。

    跟電影廠、電影市場、電影觀眾的需求完全背道而馳，相當於是「兩條道上跑的車，走的不是一條路」，之所以會如此，純粹是如今的文藝片，特別是第五代的電影，有國營電影廠投資和兜底。

    正是因為不用在乎票房和盈利，才給了這一批第五代導演和先鋒探索電影生存的土壤和空間。

    可以說，像章藝謀、陳凱哥這些第五代導演是計劃電影體制的受益者，而後來的賈樟科、張揚、王曉帥、陸釧等第六代就沒這麼幸運，他們直面的是越來越商業化的電影市場，票房是第一位的！

    所以，八九十年代國產電影的沒落，不僅僅是遭受電視劇、港片好萊塢、盜版碟片等衝擊，也是因為這幫不懂商業片的電影人，為了追逐文藝電影和國際獎項，逐漸地脫離觀眾和市場。

    比如《無極》、《滿江紅》、《圖蘭朵：魔咒緣起》

    最誇張的還要數《749局》，跟《上海堡壘》並稱為國產科幻片裡的「臥龍鳳雛」了！

    隨著「探索」走向「極致」乃至「極端」，這些被慣壞的導演拍出的電影，經常是「零拷貝」。

    上至製片廠，下至電影院，經常是入不敷出，賠得血本無歸，最後倒閉的倒閉，減產的減產。

    畢竟，真正能贏得觀眾和市場的，不是那些「文藝片」和「先鋒電影」，而是現在被電影界和媒體界唾棄、鄙視和排斥的娛樂片，而這場關於「娛樂片」的討論將決定華夏電影未來的走向。

    …面對文藝片虧損不賺錢的事實，眾人爭鋒相對，侃侃而談，現場的氛圍越來越緊張。

    看著被捲入漩渦中心的方言，龔樰滿臉憂色，手心裡全是汗。

    朱菻也沒有好到哪裡去，忐忑不安的心越跳越快，尤其當西影廠的代表霍地站起身來。

    「關於如何盈利的問題，我們的吳廠長從《拯救大兵瑞恩》、《沒有航標的河流》等電影裡，逐漸摸索總結出了一套思路，就是讓《黃土地》這些電影拿到國外去，報名參加外國的電影節。」

    「夏威夷電影節，戛納電影節，柏林電影節，威尼斯電影節，甚至是在奧斯卡。」

    「但凡能夠在海外電影節取得重要獎項的作品，完全可以就地向國際電影商出售電影版權。」

    「然後把這個獲獎作品帶回國內上映，有獎項的加成，自然就能吸引更多的觀眾到電影院裡。」

    「就像《那山那人那狗》一樣，起初拷貝在國內賣得也不好，可在日本引發轟動，而且拿下日本電影學院最佳外語片，立馬在國內博得巨大的關注和討論，拷貝和海外版權的銷量都有顯著提升！」

    「」

    頃刻間，滿堂譁然。

    一個個交頭接耳，激烈地探討著吳天名這種思路的可行性。

    方言大為意外，「國外拿獎，國內上映」的模式，可是後來章藝謀、陳凱哥、婁曄、賈樟科這幫第五代、第六代導演一貫的做法，沒想到這毀譽參半的路子竟然被吳天名給想出來了。

    鍾惦斐堅決反對道：「能獲獎固然是好事一樁，可每年的國際電影節就這麼多，能入圍重要獎項的作品就已經是鳳毛麟角，能獲獎的更是屈指可數。」

    然後看向文藝審美陣營的人，「難道就指望一兩部作品，來抹平文藝片給製片廠造成的虧損？」

    一時鴉雀無聲，你看著我，我看著你，但始終沒有人能回答這個問題。

    最終不得不老調重談，再一次搬出《拯救大兵瑞恩》、《那山那人那狗》來聲援。

    「這裡我要澄清一下，從嚴格意義上講，《那山那人那狗》的確是文藝片的範疇。」

    方言笑道：「可《拯救大兵瑞恩》就不是了，它是商業片！」

    聽到這話，包括鍾惦斐在內的所有人感到震驚，滿臉都是一副難以置信的樣子。

    「更準確地講，是商業和藝術相結合的主旋律戰爭片。」

    方言一本正經道。

    「主旋律！？」

    石方禹、滕進賢等電影局的人一下子來了精神，總覺得這個新詞有種莫大的吸引力。

    夏偃饒有興趣道：「小方，你好好地給大家說一說這個『主旋律』。」

    方言言簡意賅地解釋了一番，「弘揚家國情懷」、「體現時代精神」、「彰顯主流價值」、「博得商業成功」等字眼，讓「主旋律商業片」得到在座文化、宣傳、廣電等部門領導的高度重視。

    「商業片怎麼能跟主旋律掛鉤呢？」

    「是啊，商業片就是娛樂片，供人消遣的電影跟主旋律好像並不搭啊！」

    「方老師，不知道你這『主旋律商業片』的說法有什麼根據嗎？」

    「…」

    在質疑聲中，方言從容應對，「從電影理論的角度看，娛樂片並不能簡單地跟商業片畫等號。」

    「娛樂片這個概念太過於包羅萬象，我覺得流於表面，空泛空洞，而且國外也沒有『娛樂片』這種叫法，不如用類型片來區分得好，既能跟國際接軌，也能有利於今後華夏電影的發展。」

    「難道把娛樂片改叫類型片，就能跟主旋律聯繫在一起了嗎？」

    《當代電影》的編輯拋出自己的問題。

    「類型片分很多種，敘事片、戰爭片、科幻片、功夫片、恐怖片、喜劇片、愛情片等等。」

    方言道：「其中有適合『傳播真善美，突出主旋律』的片種，也有不適合的片種。」

    接著如數家珍地舉例，比如《廬山戀》只是純粹的愛情片，而《牧馬人》卻是主旋律愛情片。

    再比如《高山下的花環》，跟《拯救大兵瑞恩》一樣，也是主旋律戰爭片，只是前者展示是華夏的價值觀，而後者是美國的價值觀，但一樣在商業成績上取得巨大的成功。

    「唰唰唰。」

    此時此刻，越來越多的人已經不滿足於聆聽，乾脆拿出紙筆，如獲至寶般地記了下來。

    特別是《電影畫報》、《大眾電影》、《當代電影》等電影相關報刊的記者、編劇和評論家。

    「但像《午夜凶鈴》這類恐怖片，自然就不合適融入主旋律。」

    方言道：「除此之外，還有喜劇片、靈異片、文藝片等，硬往裡加入『主旋律』，只怕也是把牛頭安在驢頭上，最後落了個『四不像』，所以區分娛樂片的類型，是能否拍主旋律電影的前提。」

    「說得好啊！」

    夏偃眼前一亮，拍手稱快。

    一下子，就有人響應，一個接一個地鼓起了掌，嘩嘩的掌聲漸漸地蓋過了爭議聲。

    龔樰在人群中驚訝地發現，鼓掌鼓得最凶的居然是各大製片廠派來參會的代表們。

    畢竟，偌大的電影界裡，對電影商業化、娛樂化的批評最多的其實是電影評論家、理論家、雜誌編輯，當然，不少製片廠也抱著同樣的態度，但是市場和觀眾的反饋再明顯不過。

    從1980年開始，連續多年時上座率最高的都是所謂的「娛樂片」、「類型片」。

    截至目前為止，娛樂片的產量實際上已經超越過當時華夏電影年產量的百分之五十。

    到底是要錢還是要臉，全國的製片廠都陷入兩難的境地，但就在這樣的十字路口前，方言這個文藝界的指路明燈再一次給他們帶來了希望，指出了一條既要臉又掙錢的新路——

    那就是主旋律類型片！

    方老師，你太有才了！(本章完)

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