我的系統不正經 第一千五百三十六章匠心獨具，一代名品

    我的系統不正經第一千五百三十六章匠心獨具，一代名品

    其實，歷代帝王相比，除了秦皇漢武，和平皇帝之中，哪個比得上明孝宗？

    可惜了千古一帝這四個字啊！

    所以，請記住這位明朝的好皇帝，他才是在民間被稱之為千古一帝的人。讀書都 m.dushudu.com

    當然，陳文哲不是歷史學家，也不是專業研究歷史的，他只是一個瓷工。

    製作嬌黃釉瓷器，肯定不太容易。

    要想彷制合格的弘治嬌黃釉瓷器，必然要對這種瓷器有所了解。

    所以，陳文哲按照套路，先從器型上來彷制。

    黃釉器屬於御用器，在器型上也以規整端莊為主，很少會看到奇型怪狀之物。

    這也和弘治帝的喜好，離不開關係。

    弘治帝這個人喜歡素雅高淨，對宋朝單色釉瓷的素雅之美，非常欣賞和喜歡。

    所以這一時期的瓷器，胎釉精細。

    瓶罐類器型，口淺足正，外部和口部都會施上釉。

    立體型造型的瓷器，也就是琢器，一般內不修、無釉。

    比如玉壺春和梅瓶這兩個器型上，有一些會把八棱口改成荷口，再加上瑞獸附耳貼首。

    這是取一個臣民忠心耿耿，舉國和諧的好寓意。

    當然，不管是什麼樣的器型，必然要有好的胎土。

    從現在存世的弘治黃釉瓷來看，其胎土也是很特別的。

    如果是原來，就算是因為這種胎土，陳文哲也不會選擇彷制這種瓷器。

    其實，行內人都清楚，從元朝起到萬曆期間，精品御窯瓷器使用的皆是麻倉土當作胎。

    到了弘治這裡，胎土和明前朝胎坯基本一樣。

    但淘洗更加細膩，所以坯胎足夠緻密，灰白帶黃，以及泛一點褐色紅的感覺。

    麻倉土的麻煩，就不用再多說了。

    陳文哲也就是最近彷制了元青花，有著一些剩餘的麻倉土。

    要不然，他肯定避開從元朝起到萬曆期間的所有經典瓷器。

    這就是彷制精品瓷，特別是歷史名詞的難度。

    除了器型、胎土，再就是釉色。

    看過很多弘治黃釉瓷器的人，都會覺得，它們給人的玻化觀感還挺強烈的。

    但這其實是因為這個時候的釉料配方特殊，而且遺傳下來的文獻資料，也無明確記載。

    所以，大家也沒有有一個非常準確的方法去判斷。

    只能從感官和接觸面上看，弘治黃釉不僅擁有潤黃潤黃的「雞油黃」釉面。

    而且當釉料與胎泥的膨脹係數不同時，就會產生爆裂現象。

    在一些暗刻花紋處，積釉較深的地方呈褐色。

    拿著放大鏡仔細看，往往看到流散的釉隨裂走。

    因而刻紋有呈鋸齒的現象，且淋澆法施釉方法在凸線紋路上方釉層就比較好，呈色也較深。

    黃釉器作為皇家御用的瓷器，流傳的精品也確實比較少。

    這顏色如何，出類拔萃否，是辨別弘治黃釉瓷器的關鍵依據。

    如果做好了最重要的顏色，那最後剩下的就是款識。

    從已經出土的弘治器物中可以看到，其底部的款識是「大明弘治年制」標準款識。

    有白底藍字和黃底墨字款，都是豎排兩行。

    立器一般是藍底白字，且一般是雙圓圈內書款。

    碗盤類則用墨彩款多，且用娟秀的館閣體書寫，每筆筆鋒清晰，字間距適中。

    話說，，換源app，anyanapp版。】

    當然，有一些立器，以及盤和底小的斗瓷碗都設無圈款。

    摸著手中的一件瓷胎，陳文哲感覺十分滿意。

    麻倉土做的胎，器型是公正的明代宮碗，其上凋刻了四朵牡丹。

    這胎土、器型、紋飾都有了，再就是上釉。

    對於上釉，陳文哲的技藝等級也已經超過大師級，到了宗師級。

    大宗師是不用想了，他連頭緒都沒有。

    也就是說，他還摸不到上釉這種工藝，大宗師一級的邊。

    但是，燒窯工藝，他卻摸到了大宗師的一點邊角。

    這就行了，有著燒窯工藝配合，他費心費力做出來的這些精品，燒制失敗的可能，已經盡最大可能的在減少。

    這樣一來，他燒制一件瓷器的成本，就要降低很多。

    其他不說，只是麻倉土和釉料節省出來的錢，就是一大筆。

    這也就是他，要是沒有點家底，這種精彷的彷古瓷，還真不是誰都可以做的。

    比如元青花，剛開始彷制的時候，可是國家牽頭。

    也就是有了國家的大筆自己投入，奠定了彷制的基礎，後面的幾位大師，才能耗費數十年，彷制出來。

    要不然，以幾十年前的社會情況，他們哪裡有資本做實驗？

    不實驗性的燒制個幾十批，哪裡能彷制出真正的元青花？

    這一次製作的不是元青花，而且嬌黃釉，只不過情況是一樣的，成本都很高。

    把手中的大碗，捏緊，侵入釉料之中，一按，一提。

    稍微停頓，讓釉料有效粘附在碗的內外壁上。

    等時間差不多，感覺釉料的厚度達到，迅速提起，這樣一次上釉就結束了。

    做著很簡單，但是期間對於火候的把握，卻很難。

    「可以做一些複雜點的器型了，就先做一件花卉紋的大罐吧！」

    元明兩代，不做大罐可惜了。

    弘治時期的嬌黃釉瓷，先做一件看看效果，之後就不能這麼做了。

    陳文哲還是有自知之明的，他雖然可以在夢中學習經驗，但是真正動手，卻都是第一次。

    從簡單到複雜，是他學習所有瓷器的套路，這一次也不能例外。

    當然，這一次最簡單的黃釉瓷，他是不會做的，所以他這一次起點就比較高大上。

    「就做一件大明宣德的黃地釉花卉紋大罐吧！」

    「有點太普通了，就加上青花，黃地青花吧，這應該算是宣德時期的名品了。」

    大罐的器胎，做起來太簡單了，反正有合適的泥料。

    做好器胎，就是刻花、上釉。

    宣德皇帝朱瞻基，可不簡單，他是位才華橫溢的藝術家，

    對色彩十分敏感，極富有想像力和創造力。

    他在官窯瓷器燒造方面，除了質地細緻，製作精工外，結合傳統與創新，匠心獨運。

    這一點，就使宣德青花瓷器，具有水墨畫淋漓揮灑，濃澹不一。

    清新脫俗的生動自然之美，令人無限遐想，產生視覺上的快感，成為一代名品。