破產大明星 第七百七十章 武打戲重頭戲

    相對來講，商業片對於導演自己的藝術追求並沒有太高的要求，只要情節流暢，故事精妙就足夠吸引觀眾的眼球了。

    那麼，作為對導演這個行業還有些了解，但專業知識並不是那麼足夠的演員來講，涉足導演行業就是比較簡單的了。

    還有一個更加重要的跡象，演員廣泛跨界到導演這個行業，往往出現在電影行業。

    而在電視劇行業，就真的是寥寥無幾，甚至連一個比較知名，能夠拍出佳作的都沒有了。

    按道理來說，電視劇導演要比電影導演容易做，這是在導演這個行當里早就已經公認了的事實。

    但是，為什麼同樣是導演，去嘗試拍電影的演員很多，但是，去拍電視劇的卻寥寥呢？

    難道是因為這些轉行的演員都具備更高的技術，更高的追求，他們的能力更強大？

    當然不可能了！

    每一個人做出相應的選擇，都是以對自己有利為主要原則的，這一點根本就不需要懷疑。

    這些演員削減了腦袋拼命去拍電影，那都是因為比起電視劇，電影更好掌控。

    最明顯的一點，就是片長的差距。

    雖然諸位大明星們躍躍欲試，總是想要拍出自己主導的作品，同時對自己的能力也極端有自信。

    但是呢，他們也不會完全不管現實情況，現實的情況就是，電影的篇幅很短，作為導演，要堅持的時間短得多。

    只要是能夠堅持九十分鐘，就汁勝利了。

    而拍電視劇呢，那就證明，他們要堅持的時間是九十分鐘的幾十倍，那可都是實打實的時間，一點都不帶水分的。

    演員們因為基本上沒有接受過正規的導演系教育，於是，對於那些專業知識也都是自學成才，靠著混劇組和自己學習獲得。

    嚴格來講，他們的基礎還是不牢固的。

    以電影九十分鐘的片長，堅持下來還沒什麼難度，至少有個盼頭，還能拍出一些門道來。

    但是電視劇……

    那可是更加吃導演功底的一件事，想要在那麼長篇幅的作品當中保持穩定的輸出，導演個人的基礎一定要牢靠。

    沒辦法過於依靠那些花里胡哨的高科技，要實打實的講故事，還要講好故事。

    你想想看，讓演員們轉化為導演，堅持那麼長時間，這可能嗎？

    真的是對他們過高要求了。

    還有一點在於，知名演員跨界電影行業，對於自己導演的作品也有一定的票房號召力。

    可以促進影迷們來關注自己的電影作品，只要獲得了票房，那基本上就證明了自己的成功。

    畢竟嘛，商業電影就是以票房論勝敗的，你票房成績高，就算是故事情節爛俗，拍的水準也是不敢恭維，那也無人在意。

    拍的這麼爛，還能獲得這樣的票房成績，這還不夠說明人家有本事嗎？

    只要你能拿到絕佳的票房成績，那麼就有投資商願意賞臉，繼續給你機會。

    只要可以穩紮穩打的拿到幾部電影的票房成績，讓投資商滿意，那麼，這條商業電影的路就算是打開了。

    前途無量！

    可是電視劇這個東西就真的很玄妙了。

    它並不能給導演帶來直觀的利益，也就是收入，投資人邀請電視劇導演出山拍攝，自然也是需要花錢的。

    並且，這個價碼，只要你是真的有名氣，有實力，其實，也是不低的。

    比方說，主要幕後製作人之中的食物鏈底端，往往待遇不佳的編劇一行，如果真的論起來，站在金字塔頂端的大佬也是有的。

    想要他們的劇本，那也是百萬起跳的，甚至，這樣的知名編劇還要參與掛名製片人等等稱號來參與電視劇分成。

    很多電視劇導演也和電影導演一樣，都有自己的製作公司，自家的公司參與自家的電視劇製作，這樣在後期分成的時候就可以很自然的分一杯羹。

    但是吧，能夠達到這樣的境界的電視劇導演，簡直是鳳毛麟角，少的不行。

    很多時候，電視劇導演都是不太賺錢的一個行當，至少，和電影導演沒得比。

    想要在電視劇導演行當里混出頭，老實說，比在電影裡困難大多了。

    別人為什麼要給你投資？

    還給你投那麼大的一個項目？

    只為了等著你也許一兩年都無法收回成本，就這樣放在那邊，等不到檔期嗎？

    別忘了，你可不是知名導演，你只是一個新人，更何況，還是一個跨界導演。

    很多人只是看到了電視劇都是免費播出的，拍攝起來的難度似乎也沒有那麼大，沒有電影那麼考究，而且，製作成本都由決定播出的電視台網絡平台分攤了，就理所當然的認為，拍攝電視劇的風險較小，誰都能上。

    這顯然是一個思維誤區。

    確實，電視劇沒有實際的票房要求，只要播出效果電視台滿意，平台認可就算是成功了，初看起來，似乎是壓力很小。

    但實際上呢？

    你想要把製作成本的風險甩出去，第一步要做到的，就是要先把電視劇賣出去。

    你連賣都賣不出去，還談什麼分擔成本？

    不要看現在的電視劇市場紅紅火火，熱鬧非凡就以為自己一定可以成功，每一年，在恆店製作完成的影視劇大約就有上百部，甚至更多。

    這還只是在恆店一個地方，還有那麼多現代題材的電視劇，廣泛的在各大城市裡面如火如荼的拍攝著。

    甚至，也不是古裝片，年代片都要在恆店裡拍攝，還有許多是真實出外景的。

    林林總總算起來，每一年製作完成的電視劇，甚至都有幾百部之多。

    那麼多的電視劇，真的可以賣出去的又能有幾部？

    況且，賣出去和賣出去還不同。

    要想賺回本錢，至少也要賣到正經的衛視，上衛星的那種，如果想要賺錢，那至少也要在一線衛視上成功播出。

    這樣才算是萬事俱備。

    但實際上呢，很多電視劇不只是賣不出去，缺乏真實的買主，甚至就算是賣出去了，也只能賣到各個省市的地面電視台，根本無法和更加廣大的目標觀眾群體見面。

    雖然是地面電視台，但是，該給的錢也還是要給的，只是，這筆巨款完全就不是一個數量級。

    如果能夠賣到一線衛視，那麼，上百萬是完全可以達到的價錢，甚至是到了2020年代，上千萬的售價也不是天方夜譚。

    有了這樣的售價打底，製作方才更加容易收回成本甚至賺錢，才能有錢去開下一個項目。

    但是，如果實在沒有銷路只能甩賣給地面電視台的話，那就真的是甩賣了。

    說不定只有幾十萬可以收。

    那可是電視劇，製作經費至少也有幾百萬，這還是小成本呢！

    賣價只有幾十萬，連牙縫都填不滿，開什麼玩笑？

    但是，市場就是如此。

    電視劇有那麼多，而電視台就那麼幾十個，它們的選擇實在是太多了，你不賣，那我可以去找別家買。

    幾十萬你不肯，別家還有幾萬塊就賣的呢，你看要不要試一下？

    更何況，還有一些電視台更過分了，他們才不會買一輪播放的電視劇，那麼貴，又不見得就能有好的收視率。

    還不如跟在那些一線電視台的屁股後面，看看哪一部電視劇收視率好，受觀眾歡迎，我們就來買第二輪的播放權。

    你要知道，就算是再受歡迎的，再大爆的電視劇，只要到了第二輪播放，費用都會大幅降低。

    所以，對於那些營收效益一般的衛視頻道，購買爆火電視劇的二輪播放權，其實是非常經濟划算的行為。

    當然了，對於那些電視劇的製作方來說，這樣當然是有利無害的。電視劇嘛，其實它的盈利方式還是很多樣的。

    第一輪播放權搏一個好價錢，自然是重中之重，但是，第二輪，第三輪的播放權，同樣也是可以拿來賣錢的。

    於是，來購買的電視台自然是越多越好了。

    在這樣的市場背景下，普通的電視劇，沒有什麼賣點的，可以說，銷售前景是相當渺茫的。

    很多電視劇製作出來，如果能夠在三年之內賣出去，找到平台播放，就已經算是重大勝利了。

    很多電視劇，根本連一個良好的平台都找不到，拍完之後就石沉大海，更不要妄想能夠收回成本了。

    所以說，一部投資巨大的電視劇，收回成本的壓力也是很大的，並不像一般人想像的那樣輕鬆。

    然而，同樣的情況放到電影上，局面很有可能是完全不同的。

    首先，能夠轉型導演的演員，必定是在電影這個行當上很有號召力的那種，至少也要有一定的知名度。

    有了這樣的知名度打底，至少可以吸引一部分的觀眾走進電影院，這就是活生生的票房，這就是實實在在的鈔票。

    投資商認什麼？

    再多的宣傳，再多的營銷，最後無法轉換成票房的話，那都是白費。

    一部電影的製作周期，一般來講會比電視劇短得多，同時，一般來講，一念之間，電影的產出量要比電視劇低得多。

    這一年到頭也不可能拍攝幾百部電影，充其量，不過是七八十部而已。

    而電影院是這樣一種生物，一年到頭，它需要很多的電影來填滿各個檔期。

    這一點和電視台倒是挺像的。

    只要是在放映周期之內，電影院就不能空場，總是要安排適當的電影來播出的。

    然而，電影院和電視台的區別也在這裡，電影院是一個極端需要新鮮感的地方。

    它不可能像電視台一樣，只在一天當中的黃金時段播放新電視劇，而日常時段，上午下午就可以播放舊電視劇，時段自己安排。

    電影院只要是開著，一年到頭都需要放映當年的新電影，除了一些經典電影的重製版，或者是一些國外電影，早幾年就已經在國外上映過了，今年才被引進的，其他時段就別想了，必須要新電影。

    所以，從現實的角度來看，整體上來說，電影院對於電影的需求是很大的，甚至可以說是供不應求的程度。

    除了那些大製作，還有無數的炮灰檔期需要一些小成本影片給塞滿，這些可都是機會。

    一些沒有太高資歷的導演，拍一些小成本影片，就可以放到這樣的冷門檔期去搏一搏。

    反正投資整體上也不高嘛，如果可以搏到上千萬，甚至是幾百萬的票房，那可就大賺特賺了。

    於是，作為電影導演來講，只要可以拉到投資，並且賺錢的話，就算是外行，半路出家也無所謂，只要拍出來的東西能賺錢，就算是歌星把自己的演唱會放上去，那也無所謂。

    就當紀錄片了。

    兼顧了這雙重身份的吳迪，其實現在底氣足的很，根本不是只依靠老張在這個圈裡混的。

    人家現在左手坐擁頂級票房電影，右手即將入賬三大電影節的金獎，只要迷宮角逐的結果出來了，那麼，對於吳迪和小齊來說，眼前的局面瞬間就不同了。

    完全打開了！

    所以說，現在的海哥根本就沒有搞清楚狀況，在他手下備受折磨的吳老闆，那就不是一個新人演員，那明明就是明日之星！

    一不小心，可能都要超過他了！

    不就是武打戲嗎？

    以為誰沒有拍過嗎？以為誰還會恐高嗎？

    懶得搭理海哥的囉囉嗦嗦，吳迪拉著韓晶晶就一起進入了片場，在片場，他還是挺受歡迎的，畢竟，在這個劇組當中，他已經算是相當年輕的演員了。

    一般來講，年輕演員的配合度還是比較高的，更何況，吳迪這樣剛剛成名的，都比較容易溝通。

    拍攝武打戲，最難的其實就是溝通環節。

    對於文戲來講，再困難那也都是落地的，演員們不理解，沒關係啊，那不過是表演的理念有區別。

    不理解的地方，慢慢講開就好了，多磨幾遍，一定可以達到導演想要的效果。

    但是，武打戲可就不同了。

    那是實打實的東西，是真的要動手動腳的，可不只是用嘴巴說說就可以的。

    也正是因為需要真材實料，真的拳腳，海哥才會把吳迪拉來，從這個角度來講，海哥偏偏要用吳迪，也不完全是出於給老張找不痛快的動機。

    他也是確實考慮過的。