舞台之王 682 創作日常

    測試廣告1九十年代初，不插電演出是一種回歸真實回歸純粹的挑戰，tv電視台提出想法之後，很快就有優秀的樂隊完成了不插電的精彩演出；但後來，幾乎所有優秀樂隊都會挑戰不插電，這已經成為一種習慣。隨夢小說網 http://m.suimeng.co/

    不插電現場，相對而言，場地會小一些，因為這樣才有利於聲音的傳播與表達，這也意味著表演者和觀眾距離比較近，觀眾們需要保持安靜，樂隊成員們往往坐著演出，通過安靜的木吉他回歸最簡單的和弦。

    其實，音樂的和聲，在失真吉他里，往往都是配音牆，並沒有細膩豐富的音符以及色彩性的和聲變化，而節奏的轟鳴就會蠻不講理地將這些細節以及變化全部掩蓋。

    但不插電的時候，所有細節都能夠通過木吉他顆粒性地表現出來，情感的層次與複雜也就更加豐富，往往更加容易讓觀眾進入情境之中。

    不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力提出非常嚴苛的要求，沒有轟鳴的重型電音掩護，細節的東西全部展露無遺，無論是主唱，還是其他樂隊成員，全部都需要面臨嚴苛的審視。

    當然，經過二十年的發展，不插電演出「打破電音」的初衷已經所剩無幾，現在更多是一種日常的選擇。

    許多樂隊在專輯裡都願意收錄「不插電版本」，與電音版本形成對比，製造出不同的效果。

    對於一日國王來說，也是如此。

    目前已經發行的「追逐光芒」、「時間」、「不擅長告別」，還有科切拉音樂節之上全新公開的「擁抱新生」、「陌生人」，這些曲目全部都是不插電作品，他們不僅敢於表演，而且還在印第奧沙漠證明了自己。

    然而，不可否認的是，真正讓一日國王登頂巔峰的作品們，「我的惡魔」、「分崩離析」、「緩緩殺死我」、「與生俱來」、「滾出我的腦袋」等等等等，全部都是插電作品，特別是「我的惡魔」以及「分崩離析」兩首歌更是如此。

    在這兩首作品裡，羅南使用插電樂器，並不是像九十年代一樣希望通過洶湧澎湃的節奏來製造狂轟亂炸的效果；而是利用不同樂器的特色來製造出層次與空間感，如同建築一般，通過不同材質的拼接組合形成三維立體的恢弘空間，而歌喉則成為作品完整性的最後一環，引爆所有化學反應。

    這也是「七」這張專輯引發專業樂評人盛讚的原因。

    現在，站在新專輯製作的岔路口，羅南的想法暫時是矛盾的，還沒有完全確定，不過他還是希望做出不同嘗試。

    不插電版本，並不僅僅是不插電那麼簡單而已。

    「這是從哪裡冒出來的想法？你準備怎麼做？具體說說。」面對羅南拋出來的想法，儘管馬克西姆有著無數問號，但他還是順著話語開口詢問到。

    經過這大半年的相處，馬克西姆已經慢慢習慣了這樣的相處模式，他相信羅南的靈感，也相信羅南的能力，不管是什麼情況，總之先拋出來，展開頭腦風暴，再看看他們能夠碰撞出什麼化學反應。

    羅南認真地想了想，「以大提琴作為主樂器，然後進入副歌的時候，切入鋼琴，再慢慢地切入小提琴。」

    全部都是古典樂器？

    馬克西姆和克里夫都沒有辦法掩飾自己的驚訝——這不是從搖滾樂隊變身成為交響樂團嗎？

    反而是羅南的思路逐漸清晰起來，「我們的不插電版本，可以完全回歸樂器本身，用大提琴來傳達悲傷，用鋼琴來傳達孤寂，用小提琴來表達釋放，用架子鼓來表達激昂，歌曲的每個部分是什麼情緒，我們就選擇什麼樂器，然後通過樂器來碰撞出火花，一層一層疊加出情緒的層次。」

    一切，回歸本源。

    每一項樂器都擁有自己的音色與特質，弦樂、管樂、打擊樂等等也都擁有不同的色彩，而後在藝術家手中進行不同排列組合完成不同的演繹，最終煥發出截然不同的魅力，音樂也就具備不同的生命力。

    現在，羅南就嘗試回歸樂器本身，通過樂器的色彩來構建出音樂的層次，準確來說，應該是情感的層次，並且讓歌喉也成為樂器的一種，在碰撞之中探索化學反應的可能，賦予歌詞更加複雜也更加鮮活的能量。

    不插電，就等於回歸純粹。

    大提琴切入，循序漸進地鋪墊情緒；鋼琴合流，琴鍵音與弦音的交織編織出如同月光流淌般的清冷；加入小提琴，一層一層探索悲傷與痛苦的錯雜；然後在第二段副歌里加入架子鼓，以轟鳴之聲引爆腦海里的所有情緒，將傷口赤果果地展露出來，將情緒毫無保留地全部宣洩。

    如同站在空曠無垠的荒蕪之地，引吭高歌，輕輕地觸碰靈魂深處的傷口。

    「但是，怎麼做？」克里夫覺得，他能夠聽懂羅南的每一句話，但是所有話語拼湊起來之後，他卻全然不懂。

    一點頭緒都沒有。

    羅南也意識到，言語的呈現太過單薄也太過平面，於是，他直接坐到音控台前，用電腦合成出大提琴、小提琴等等不同樂器的音效，將多個軌道重疊在一起，製造出腦海里想要的效果——

    當然，這僅僅只是為了傳達編曲理念，如果進入實際錄音的時候，羅南還是希望不要使用電腦合成，依舊堅持採用現場收音，就和「七」一樣。

    經過一張專輯的打磨，經過無數現場的鍛煉，也經過布魯諾、賈斯汀合作的薰陶，羅南同樣在持續成長，現在對於樂器的理解又更進一步，複雜的工作卻看起來信手拈來、輕鬆非常，不一小會就讓克里夫恍然大悟。

    同樣是不插電，但剛剛這首「火星四濺」卻和以前一日國王的任何一首作品都不同，更加大氣更加恢弘也更加純粹，樂器扮演重要角色，哪怕沒有羅南的歌喉介入，也依舊能夠感受到樂器之間的共鳴激盪。

    也就是說，純粹旋律就已經能夠讓人感受到層次豐富的情感，不由跟著心神激盪起來。

    這著實太難得了。

    馬克西姆依舊沒有說話，而是陷入沉思，細細品味著羅南現場演示的四個八拍，感受著旋律帶來的衝擊。

    「……那麼，插電版本呢？」

    門口傳來聲音，轉頭一看，赫然是從衛生間回來的奧利，他看起來也已經做好了準備。

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