舞台之王 140 落魄拳手

    測試廣告1那是……布魯諾-馬爾斯？

    羅南有些傻眼，眼底帶著一絲遲疑，不太確定自己是否眼花，因為眼前的男人確實是……有些怪異。讀書都 www.dushudu.com

    他穿著一條美國星條旗圖案的拳擊短褲，然後如同參加拳王挑戰賽的選手一般批了一件深藍色的絲綢長袍——美國隊長的顏色搭配，而長袍裡面並沒有搭配t恤或者背心，顯露出精瘦的古銅色胸膛。

    沒有穿鞋子，只是穿著一雙白色的足球襪，長度足以拉到膝蓋的位置，卻是一高一低地不規則堆積起來；然後帶著一頂黑底金面的嘻哈帽，正前方的帽面上以刺繡的方式寫著「節奏（beat）」一詞。

    如果這是狂歡派對，那麼這套裝扮輕而易舉就可以融入貼身熱舞的人群之中，也不會有任何違和感；但此時此刻泳池旁邊就只有羅南一個人，而且也沒有轟炸耳朵的音樂，這樣的裝扮就略顯寂寞了。

    看起來就好像是被派對驅逐到街頭流浪的落寞群眾演員一般。

    寬大的帽檐投射下來的陰影遮擋住了大半張臉頰，若隱若現之間，可以隱約捕捉到類似於布魯諾的五官輪廓，但游泳池區域並不明亮的燈光卻讓視線無法作出準確判斷，如果說來人是一位專業扮演布魯諾的演員，也是能夠矇混過關的。

    但是……扮演布魯諾的演員為什麼這時候出現在游泳池？又或者說，布魯諾為什麼這時候出現在游泳池？

    「……布……」

    羅南滿頭都是問號，下意識地朝來人身後方向看了看——即使不是前呼後擁，至少也不應該是獨自遊蕩。

    但是羅南沒有能夠看到任何身影，回應他的只有孤單落寞的蛐蛐聲，就連蛐蛐聲也全然沒有了盛夏的喧鬧，就好像整個世界都透露出一抹狂歡過後的寂寥，與眼前「挑戰拳王失敗」的拳擊手交相呼應。

    「食人族？為什麼是食人族？」

    來人搖搖晃晃地走了過來，卻沒有靠近，在距離羅南還有兩個沙灘椅的時候，就重重地往後坐了下去，沙灘椅往後移動了一大步，導致他也往後摔了過去，雙腳高高翹起來，看起來隨時就要翻過去一般。

    但還好沒有。

    來人掙扎了兩下，還是重新翻了回來，成功地在沙灘椅上坐穩。

    距離拉近之後再次細細打量，羅南腦門之上的問號就更多了，因為對方又似乎不是那麼像布魯諾了——

    但羅南又有什麼權威發言權呢？

    上一世，布魯諾名揚全球，羅南自然也是看過圖片的，但羅南更喜歡用歌聲來識別歌手，對於樣貌沒有太多關心，而且對方還是一名男性，看過也就忘了，沒有什麼深刻印象。

    而這一世，他對布魯諾外貌的了解就只有演唱會宣傳海報而已，瞥了兩眼，即使是真正的布魯諾站在眼前，恐怕他也沒有辦法百分百地確認。

    此時，眼前這位……落魄拳擊手的聲音因為酒精和深夜的關係而變得有些模糊，聲線和音質都發生變化，羅南的聽覺判斷也有些似是而非，以至於激動雀躍的心情就這樣卡在一個不上不下的尷尬位置。

    他應該激動嗎？

    還是說再等等？

    羅南有些不太確定，而且，現在沒有時間細細思索這些問題，因為對方正在問話，如果不回答的話，那就太沒有禮貌了，於是暫時壓下那些翻湧的思緒，條件反射地回答到，「因為罕見。」

    「我的意思是，也許我和她都是兩個罕見的怪人，但我們依舊尋找到了情感共鳴，墜入愛河。如果我說她是素食主義者或者是環境保護人士，那就顯得太普通了，與後面的意境不符。」羅南聳了聳肩，自我打趣地做出回答。

    之前，奧利就吐槽過羅南寫的這些歌詞：完全看不懂。

    可是，歌詞本來就沒有硬性規定，到底是通俗的好，還是詩意的優，亦或者是抽象的強，這都是自由的，真正優秀的歌詞就不應該受到這些束縛，自由自在地完成創作，也許某一天就能夠觸碰到雅俗共賞的微妙臨界點。

    「兩個怪胎？」「布魯諾」重複了一遍，卻沒有多說什麼，只是沉吟了一聲，流露出了疑惑的探究神色。

    羅南沒有再繼續解釋什麼，指尖再次勾勒琴弦，重新哼唱了剛才的那段主歌，再順勢切入副歌部分，比起話語來說，音樂永遠是最簡單也最直接的溝通方式。

    「然後默契轉身，火花四射；但就在她回應的瞬間，枕邊話和空白聲明。這一切正在緩緩地殺死我，這一切正在緩緩地殺死我……這一切正在更加緩慢地殺死我。」（注1）

    和弦非常簡單，沒有花哨和繁複的炫技，甚至有些過於簡單，但就是在這股平靜而勻速的演唱之中，從機械的重複、平直的強調、空白的情緒之中就能夠感受到慢慢陷入窒息的麻木與僵硬，卻又因為旋律的輕盈歡快而透露出一股荒誕不羈的喜感來。

    就好像查理-卓別林的默片電影一樣。

    不需要言語也不需要解釋，因為所有一切都已經在旋律之中闡述得淋漓盡致，能夠聽懂的人自然能夠領悟，而不明所以的人也就沒有必要解釋了。

    「布魯諾」稍稍沉默了片刻，而後嘴角上揚了起來，「副歌部分應該再多重複一個四拍，把那種僵硬和麻木的質感進一步推開，然後在聽眾即將厭煩而關掉音樂之前剎車，這樣能夠製造出更加鮮明的效果。」

    一句話，就簡潔明了地直接觸碰到了關鍵，這讓羅南的眼睛微微亮了起來。

    上述那些歌詞，到底是什麼意思呢？

    整首歌，從第一段到第二段的歌詞，羅南簡單地羅列出了一系列生活片段，用寫實和比喻的兩種手法呈現出生活的灰色質感，勾勒出一個懷抱夢想期待能夠實現的理想主義者，卻在現實生活的殘酷之中無所適從，漸漸在壓力之中慢性自殺。

    有些人活著，卻已經死了。

    比如說，他和她，兩個怪胎，在茫茫人海之中是獨立的兩個孤島，可能只有億萬分之一的幾率遇到彼此，而他們真的就打破了這樣的幾率相遇相知，並且在轉身瞬間一見鍾情，然後如此罕見的幾率，卻在向彼此伸手的時候，就已經預見了未來——

    枕邊話代表婚姻生活，空白聲明代表離婚協議，從相愛到結婚再到離婚，日復一日的日常生活扼殺了所有激/情，然後，他們就一起緩緩地陷入慢性自殺的泥沼之中。

    注1：更慢性自殺（kill-me-slower——tal-haslam）

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