華娛璀璨時代 第762章 拍攝進行時

    縱觀男主開局的戲，在無人快遞車上取件，高科技元素會帶給觀眾新奇和新穎感，這是正向感觀；

    男主上樓通過內心獨白揭露癌症晚期目前等死的時下狀況，這傳達出來的情緒就是悲劇低沉，這是負向感觀；

    男主過廊道路遇鄰居大媽們侃八卦，由幾個大媽演繹出的生活化狀態帶來的輕喜劇氛圍，傳達出來的略帶喜感的情緒，這又是正向感觀。

    這開局的三幕式情節結構，很好的完成了一個情緒起伏。

    別的影視劇情節結構設計自有他們的講究，理念不同那劇情設計思路自然也不同，但在楚軒作為導演的情況下，那當然要貫徹他的三幕式結構理論，《星你》這部劇全篇都是劉義和編劇團隊根據楚軒的三幕式理論來設計和創作的。

    三幕式結構理論主打一個情緒完整且連貫，否定情緒割裂，進而否定無效轉場，從而在切畫面的思路上講究情節的連續。

    不像大多影視劇，講著一個人的劇情的時候突然無鋪墊無過度的轉到另一個人的身上，這是不符合楚軒的三幕式理論的。

    因此，三幕式理論的優劣點很明顯，連貫的情節帶來的完整的情緒會讓觀眾看劇看得很舒服，只要遵循三幕式理論就不會有突兀的情緒冒出來，但如果不把情緒起伏、故事起伏設計出看點，那講故事的節奏就會顯得拖沓。

    情緒起伏在影視藝術上的意義在於，多維的情緒價值提高作品質量的同時，也會讓觀眾看劇的感觀發生變換，有變換的感觀體驗是吸引觀眾追劇的要素之一。

    故事起伏更不用說，大部分影視劇都講究一個開始、鋪墊到結果爆發的這麼一個過程，這是全球影視通用套路，但這個套路不帶貶義，只要設計新穎有創新那就是好套路。

    但像三幕式這樣什麼都要講究完整和連貫，那必定會丟失節奏，這也是很多導演後期剪輯的時候，為了保證看點節奏，常常就突然切畫面切到重點情節，拋棄鋪墊情節為代價企圖讓觀眾直接看爆點從而吸引觀眾繼續看下去。

    所以，三幕式既要保持這個理論「完整連貫」的核心要素，又要避免因「完整連貫」讓情節變得平淡而喪失看點節奏，那對劇本的設計要求就非常高，不僅要讓每個三幕式情節有意義，還要讓其中的情緒有起伏，又要儘可能爆出看點。

    在《星你》劇本的設計中，剛剛男主開局三幕式完成了一個情緒起伏，意義是交代男主所處的時代背景和男主的時下狀況，看點是給予觀眾期待的反轉。

    那麼接下來的情節設計，定然是往反轉這個方向走，而其中的起伏情緒是以大媽們的喜感情緒收尾，那在接下來連貫的情節中，若要承上啟下完成另一個情緒起伏，要麼將這份喜感往上拉升，要麼將這份喜感往下沉，這才能達成情緒起伏這個目的，也是三幕式理論情節結構的設計方式。

    劉藝妃聚精會神的盯著監視器，楚軒男主的戲正在開拍。

    鏡頭：一個背拍全身景鏡頭，一個正拍上半身中景鏡頭，兩個鏡頭隨楚軒移動節奏而動。

    場景：燈光柔暖不太明亮的房間。

    聲音：東南角落茶壺煮著的中藥汩汩而響。

    細節：茶壺所在小桌面旁有中藥物品，以讓觀眾知道茶壺裡煮的是什麼。

    不太明亮的房間，只有煮中藥的聲音，楚軒依舊沒有台詞，雙手插在褲兜靜望窗外的繁華。

    在這個背拍的鏡頭語言下，孤獨感瞬間將大媽們帶來的喜感打碎，但這衝擊力度還不夠。

    煮中藥的聲音一停，楚軒來到角落小桌旁，端起茶壺給杯子中倒中藥，然後慢慢的喝著，中途又「咳」了幾聲，以示身體的虛弱。

    這下大媽們帶來的喜感徹底無了，孤寂、可悲、可憐的情緒完全取而代之，完成了新一個三幕式的第一環情緒起始。

    用負面的情緒作為起始，按楚軒三幕式理論要求，接下來的戲承接的過度情緒必然要有個不同的轉向，且這個情緒轉向要符合劇情情境，不能亂來，不能光為了情緒轉化而隨意去變化。

    恰時，屋內的鬧鐘響了。

    鬧鐘鈴是一個信號，既是劇情需要，又是打破觀眾沉悶情緒的開始，也是楚軒要用下場戲完成情緒轉化的提示。

    楚軒放下杯子，在床邊坐下打開一個快遞大箱子，手裡拿出的物件是小丑帽子、小丑鼻子等妝容道具。

    鏡頭給了近景，轉移觀眾聚焦的點，打消觀眾可悲可憐的感觀氛圍，換做對「男主拿一套小丑服要幹嘛」的好奇，完成了情緒上的轉化，達成了這個三幕式從負向情緒起始到正向情緒轉變的一個情緒起伏。

    三幕式底層邏輯就是簡單的開始、過程和結果，這場戲中有了開始和過程，接下來就要告訴觀眾一個結果，也是完成這個三幕式情節中情緒起伏的最後一環。

    稍作休息，承接上場戲開始另一場戲。

    楚軒直接從獨立衛生間走了出來，一直以背拍體現男主孤獨的鏡頭為主的，這場戲中則以正拍鏡頭為主。

    本小章還未完，請點擊下一頁繼續閱讀後面精彩內容！

    楚軒化身小丑模樣的形象給到正拍鏡頭，形象上的反差感會給到觀眾新的感觀，且大大加深對「男主要去幹嘛」的好奇心。

    這份好奇的情緒仍屬於過程情緒，並沒有轉化到結果要給的情緒上，所以還需一場戲來完成這個環節。

    片場轉場，到另一個搭建的場景開拍。

    綠布前類似小廣場的場景，有群演充當路人來來往往，有群演在圍觀一個人表演。

    表演者是楚軒，他化作小丑在滑稽的為觀眾帶來各項表演，獨輪車、魔法棒、拋蘋果、踩高蹺……

    圍觀群眾興致勃勃的看著，有的人還會掃碼打賞錢。

    楚軒根據老師的指導做各項表演，劉藝妃在監視器前興趣滿滿的看著，周捷倫則在片場外觀摩並在心中默著節奏。

    【親愛的，別嚇到閉上了眼睛。

    小丑把戲，不是大家都可以。

    誇張眼影，藍色憂傷的淚滴。

    丟丟刀，噴噴火，踩高蹺吹笛……】

    這場戲有配樂，也是《喬克叔叔》這首歌第一次出現的場景，以加深男主這個人物的立意。

    這首歌主歌是rap，節奏輕快歡樂，跟群演們笑嘻嘻看楚軒表演的氛圍非常貼合。

    但是，這首配樂和當下戲份情節氛圍越貼合，觀眾對男主喬克的感觀就變化越大，情緒的轉化程度也就越大。

    開局的戲中，男主喬克的內心獨白說過，對生活已經沒了奢求和欲望。

    可是，喬克化身小丑街頭賣藝？對生活沒追求的人會這麼做嗎？

    即便只是賺錢生存吧，那起碼也說明喬克是有活下去的渴望的。

    這一前一後的衝突，是人物心跡和行跡上的矛盾。

    人不就這樣的麼？往往心裡想著什麼，因各種各樣的因素，行為上卻時常不達心意。

    這就是現實中的我們，也是有血有肉的人拋卻不掉的自我煩惱。

    這場戲是這個三幕式情節的收尾，讓觀眾由好奇的情緒轉化為些許共情，對男主喬克會產生一種生活艱難上的代入感，也是男主喬克和觀眾達成精神連接的開始。

    這樣的代入感會引發觀眾對男主的強烈期待，希望男主越來越好，從而增添觀眾追劇的更多欲望。

    這裡唯一可能存在的邏輯漏洞，就是男主為什麼要去扮演小丑？

    其中兩個主要原因，一是男主體弱幹不了別的，二是癌症等死帶來的男主自卑社恐從而不想以真面目面對這個社會。

    這兩個原因楚軒不準備做解釋，他相信自己詮釋的角色會讓觀眾理解人物上的行為，如果把人物解釋得清清楚楚反而會丟失些內涵和深度。

    這場戲的圍觀群眾中，有歐陽娜比飾演的吳小寶，神情雀躍的看楚軒飾演的喬克表演小丑，她的出場也是為下一場戲做鋪墊。

    「我需要一分鐘，時長沒達到。」

    「還差多少？」

    「20秒。」

    「好，我去磨磨戲。」

    周捷倫臨場默了遍對這場戲的配樂節奏，以他的理念這個場景需要一分鐘配樂才能達到他的預期效果，可楚軒的表演離一分鐘還差20秒。

    楚軒聽到他的話也不多言，別的劇是配樂跟著劇情走，《星你》則需要兩者相輔相成兼容一體，在音樂情緒的表達上周捷倫遠比他專業，他也就不廢話的回頭磨戲重拍。

    劉藝妃在監視器前觀摩著，楚軒的戲份演到現在一句台詞都沒有，完完全全靠楚軒的演技呈現的鏡頭語言來詮釋喬克這個人物，演到目前人物愈發飽滿有靈魂，自家老公這番表演水平讓她自豪，也是讓她一直在細心觀察和學習的。

    楚軒和周捷倫磨了幾遍過了這場戲，緊接著又進入下一個三幕式的戲份。

    鏡頭：

    背拍，楚軒已經卸了妝，結束了街頭賣藝，提著道具箱子往樓上走，準備回家。

    小丑給正拍，卸妝後又換回了背拍，從這份鏡頭語言的轉變上看，仿佛是從快樂的一面重回孤獨，從這份拍攝手法上多次體現出男主喬克的兩面性。

    這時，背後傳來一道聲音：「你是小丑叔叔嗎？」

    楚軒左手插褲兜，右手提箱子，扭頭一看，是歐陽娜比。

    歐陽娜比見到楚軒的臉，或許是小孩特有的眼力勁，頓時興奮道：「你就是小丑叔叔！」

    楚軒頓了下，他是小丑，這是社會中惹人笑的活計，被認出來很丟臉，所以他沒有說話，扭身上樓。

    歐陽娜比則一副興沖沖的模樣，邁著兩隻小短腿屁顛屁顛的跟上，還一路嘰嘰喳喳的說話。

    「小丑叔叔你好厲害，那個魔法泡泡是怎麼變出來的呀？」

    「還有你嘴裡為什麼會噴火？你是真的會魔法嗎？」

    「你的竹子也吹得好好聽……」

    「那是笛子。」這是楚軒目前為止第一句台詞，把笛子說成竹子，這是對他的侮辱，他越自卑就越要強的逆反自尊心迫使他開口糾正。

    「笛子？」歐陽娜比一副不懂的樣子。

    這是這個三幕式中第一場戲，引出吳小寶這個人物的同時，楚軒強調「笛子」這個小情節體現了喬克由自卑而引發的強大自尊心的這一面，讓人物再飽滿一分。

    小主，這個章節後面還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後面更精彩！

    而這樣的一個跟小孩互動的局面，歐陽娜比的天真和楚軒的認真強調形成的戲劇性，是略帶喜感的，是能讓人會心一笑的。

    承接上場戲中小丑表演帶給觀眾的共情感，這場戲則由略帶的喜劇感作為三幕式情緒的起始。

    「誒？小丑叔叔你住我家對面啊？」第二場戲開始，追著楚軒到家門口，歐陽娜比驚訝又開心道。

    楚軒不理她，拿鑰匙打開房門。

    鏡頭給房門近景，歐陽娜比不在鏡頭內。

    「小丑叔叔，能再給我表演一次小丑嗎？」歐陽娜比的聲音在後面傳來。

    楚軒打開了房門，邁了一步走了進去。

    「我給你錢，再表演一次行嗎？」歐陽娜比的聲音再次傳來。

    楚軒頓住腳步，鏡頭隨著他扭頭而扭轉方向，對準歐陽娜比。

    歐陽娜比噘著嘴：「我爸爸是魔術師，但他從來不給我變魔術，說魔術都是假把戲，騙人的，不許我喜歡騙人的東西，可我就喜歡看，因為這會讓我好開心，小丑叔叔你不知道，我生病了，哪裡都不能去，好無聊的。」

    歐陽娜比眨巴了下眼睛，抬頭很期待地道：「小丑叔叔為大家帶來快樂，肯定是好人，再給我變一次小丑好嗎？」

    楚軒低頭和她相視著，過了兩三秒無動於衷的轉身進了房，「砰」的一聲關上了門。

    鏡頭給到歐陽娜比，她怔怔出神的看著緊閉的房門，旋即雙手叉腰的撇嘴道：「小氣的小丑叔叔，哼！」

    她轉身走，回到對面家中同樣「砰」的一聲關門。

    這是這個三幕式的第二場戲，對比歐陽娜比的可愛討人喜，及交代了生病情況的受人憐惜，楚軒的這番舉動則顯得有些無情。

    這麼可愛的小女孩，就算不答應人家也用不著這樣的態度吧？

    或許從喬克這個人物的內心出發，這樣的態度符合人物的性格和處境，但這樣的一個情節，也是讓剛剛的喜感氛圍就此消散，轉化為對楚軒這個男主有些排斥、不解的情緒，完成了一次情緒起伏。

    但男主畢竟是男主，再怎麼也不能讓觀眾對男主產生厭惡的心理，這裡就需要來一個小反轉，調動觀眾對男主的負面情緒變為正面，符合人物性格且符合情境的將男主塑造得更立體。

    這個三幕式的第三場戲開始，鏡頭延續上場戲對準走廊盡頭。

    房門打開，楚軒走了出來，又裝扮成了小丑模樣，來到對面房間敲了敲門。

    鏡頭對準房門，歐陽娜比打開了門，看楚軒化身小丑，她歡欣鼓舞蹦跳起來，拍手道：「我就知道小丑叔叔是好人！是給大家帶來快樂的天使！」

    鏡頭給楚軒正臉，聽到這句話，楚軒那小丑面容上，掀起了一抹微笑。

    這是楚軒飾演男主喬克這個人物到目前為止第一次笑，也是劇集中的喬克第一抹微笑。

    監視器前，劉藝妃看楚軒化妝小丑的臉上露出的笑容，不知是不是楚軒演的太好，還是基於對喬克這個角色的深入解讀，她卻是忽有一種想哭的衝動，反正是有感動且舒心的。

    這場戲作為這個三幕式的結尾，讓觀眾對男主剛剛引發的負面情緒轉化為正面，完成了這個三幕式起承轉合的完整情緒表達。

    從情境、從台詞、從情緒轉換上來看，觀眾會很清晰的看出男主喬克的心裡是有「光」的，而這道「光」就是喬克身上最大的特性，也是這個三幕式情節要表達的人物核心特點。

    開局的三幕式，是介紹人物處境。

    扮演小丑的三幕式，是構建人物內心。

    由吳小寶引發的剛才這個三幕式，則是突顯人物鮮明的且能夠讓觀眾產生共鳴的特性。

    情節三幕式，主旨在情緒上的起伏。

    而由多個情緒起伏構成的情節，就是故事起伏。

    所以，這三組三幕式又組成一個整體框架，開局的三幕式是開始，小丑的三幕式是過程，剛才的三幕式是結果。

    由開局的處境帶來的總體沉悶，到化作小丑的過程帶來的共情感觀，最後到剛才這個結果爆發出來的向上的「光」的人物特性，讓男主喬克這個人物【小丑】一面徹底立住了，不說栩栩如生，但飽滿的人物感已經足夠和觀眾達成一條情感上的連接。

    在楚軒的理念中，主角和觀眾能達成一個情感連接，這是開啟主線劇情的基本條件。

    「咔！」

    「過！」

    劉藝妃放下對講機，看楚軒邊喝水邊走回來，臉上的小丑妝容都還沒擦乾淨，神色間已是有些疲態，她略有心疼道：「累嗎，多休息會吧。」

    楚軒放下礦泉水，在監視器上回調畫面看著：「不累，來感覺了，接下來的戲儘量一氣呵成拍完，抓緊時間把攝影棚的戲搞定。」

    「好演員。」黃雷半開玩笑半認真地贊道，寧皓和唐記里等老師們也是很欣賞楚軒地點點頭。

    在劉藝妃心疼的目光下，楚軒看了幾遍鏡頭確認沒問題後，又是急忙忙的趕回了片場。

    喜歡華娛璀璨時代